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Alejandro González Iñárritu: Los críticos del Bardo son racistas

Alejandro González Iñárritu: Los críticos del Bardo son racistas

Todo sobre la nueva película de Alejandro González Iñárritu es extenso. Los temas e ideas, que incluyen identidad, historia mexicana, etnicidad, éxito, familia y aniquilación, son geniales. El nivel de ambición cinematográfica es genial. Incluso el título completo, “Bardot, hechos falsos para un puñado de hechos”, llama mucho la atención.

Pero a veces, cuanto más grandes se hacen, más caen, y en sus proyecciones iniciales en los Festivales de Cine de Venecia y Telluride, la muy esperada Bardot tuvo un comienzo bastante difícil.

Un recorrido ficticio y surrealista por los recuerdos, sueños y miedos existenciales de un famoso periodista mexicano convertido en cineasta llamado Silverio Gama (Daniel Jiménez Cacho), Pardo representa sobre todo un viaje personal de exploración para Iñárritu. Bautizado así por el concepto budista del olvido entre la muerte y el renacimiento, “Bardo” deconstruye la identidad compleja y precaria de un inmigrante mexicano que, como el propio Iñárritu, trasladó a su familia a los Estados Unidos por su carrera y logró un éxito masivo, solo para encontrarse a sí mismo sintiéndose como un hombre sin patria.

Cualquiera de los proyectos de Iñárritu alcanza proporciones masivas, lo que naturalmente se beneficiaría en su incansable búsqueda de la gloria del Oscar. Todas las películas de Iñárritu, desde su debut en 2000 “Amores Perros” hasta la epopeya de supervivencia de 2015 “The Revenant”, han obtenido al menos una nominación al Premio de la Academia (The Revenant recibió 12). Es uno de los únicos tres cineastas en ganar premios de la Academia de dirección, por Birdman y The Revenant de 2014, el primero que también ganó el premio a la Mejor Película.

Pero si Netflix espera continuar con el libro de jugadas de la temporada de premios que elaboró ​​​​con “Roma” de 2018, otra película autobiográfica inmersa en la cultura y la historia mexicanas dirigida por el amigo y compatriota de Iñárritu, Alfonso Cuarón, parece que Pardo enfrentará una Camino más difícil para la noche Oscar.

Como escribió el crítico del Times Justin Chang de Telluride: “[Iñárritu] casi sin darse cuenta de su reputación en algunos círculos como un showman arrogante, un cineasta que lanza la cámara con un brillo devastador y vacío.” Y “Bardo”, que dura casi tres horas y no tiene nada que se parezca a la estructura narrativa tradicional, fue golpeado a su vez. La ola de reseñas de festivales lo que ella consideraba una práctica pretenciosa e inflada de autocomplacencia.

El Times habló con Iñárritu el domingo mientras se preparaba para dejar Telluride sobre la inspiración para “Bardo”, los riesgos del éxito y cómo se siente acerca de las críticas a menudo contundentes que ha recibido la película. (Alerta de spoiler: Totalmente en desacuerdo).

Daniel Jiménez Cacho y Alejandro G Iñárritu en el plató de “Bardo”.

(Ari Robbins/Netflix)

Todas sus películas han tenido grandes altibajos y plantean grandes riesgos creativos. Pero esto también conlleva grandes riesgos para ti personalmente porque estás poniendo mucho de ti mismo y desnudando partes de ti mismo. ¿Sientes que traer “Bardo” al mundo es más débil que tus películas anteriores?

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Creo que es importante entender que esta es una película ficticia. Pero obviamente aporto muchas cosas personales por las que he pasado para poder navegar por temas que son tan universales desde mi punto de vista por los que está pasando este personaje.

Al final, para mí, la película trata sobre una identidad destrozada y la sensación de desplazamiento que sientes después de un cierto período de años fuera de tu país, sin importar el país. Hay muchos millones de personas en los Estados Unidos que han llegado de muchos países diferentes, y este proceso de asimilación viene con su desintegración. Empiezas a perder el sentido de las raíces que dan sentido y fuerza a ese árbol. Esta es la distancia entre lo que llamo “Bardo”.

Esta sensación es algo que conozco demasiado bien, así que mencioné cosas que obviamente son muy personales, especialmente emocionalmente, pero ficción. No es una película sobre mí. Nada será más aburrido que [a film] Sobre mí, por el amor de Dios, nunca haría eso. Pero puedo hablar de eso [theme] Desde un punto de vista muy especial.

Un hombre y una mujer sentados en una piscina en una escena de "Frío

Giménez Cacho como Silverio y Ximena Lamadrid como su hija en una escena de “Bardo”.

(Limbo Films, SDRLDC.)

Comenzando con “The Revenant”, una película mucho más al aire libre con una gran variedad de escenas y looks, ¿por qué te sentiste más apurado?

creo que tiene que ver con mi edad [59] Y el tiempo ha pasado. A medida que sus hijos crecen, existen desafíos para tratar de comprender la decisión que usted, o cualquier inmigrante, tomó de abandonar su país. Cuando dejas tu país, viene con muchas esperanzas y planes para el futuro, pero inevitablemente también con mucha incertidumbre, contradicciones, paradojas y desafíos. Eso es lo que me hizo hace cinco años cuando empecé a sentir la necesidad de hacer un viaje al interior.

La película trata sobre los recuerdos, los recuerdos y los sueños no tienen tiempo. Luis Buñuel tenía una frase que me encantó: “La película es un sueño que se dirige”. Todas estas cosas muy íntimas pero muy épicas nos han adoptado como seres humanos, y traté de juntarlo todo: es como si en México tuviéramos una sopa llamada pozole. Para mí, fue un ejercicio de cine descubrir cómo unirlo todo sin el primer capítulo, el segundo capítulo y el tercer capítulo. [structure] O un género literario que me oriente. Era como una aventura de la conciencia.

Entre las muchas cosas con las que lucha el personaje de Silverio está su éxito. Incluso cuando se prepara para recibir un gran premio, sufre de este sentimiento de que no puede disfrutar de sus logros o que no ha logrado el éxito de alguna manera. Fue un éxito increíble y ganó importantes premios. ¿Es este tipo de ansiedad algo que has experimentado?

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definitivamente. No tienes que ganar un Oscar para tener éxito; Podría ser cualquier cosa que busques y sientas que cambiará tu vida, pero no necesariamente te traerá lo que pensabas que sería.

El éxito para mí es como una copa de humo, una vez que lo sostienes, desaparece. es un espejismo Mi papá solía decirme la línea [in the film]”Cuidado con el éxito. Solo toma un pequeño sorbo y escúpelo porque si no, podría ser venenoso”.

En la película, Silverio recibe duras críticas de su antiguo colega, quien le dice que el proyecto documental en el que está trabajando es demasiado largo, demasiado autocomplaciente y demasiado ambicioso. Estas mismas críticas se dirigieron a Bardot en algunas de las primeras revisiones. ¿Incluiste esta crítica en la película como una forma de adelantarte a las críticas?

Es gracioso que lo menciones porque lo esperaba, sí, porque es tan predecible. No he leído ninguna reseña porque estoy tratando de disfrutar el viaje con mi familia, pero lo que obtuve del equipo es que claramente hay un cargo. Y me río de mi culo. Porque es muy fácil caer en la tentación de hacer este tipo de predicciones. creo que era una trampa [the critics] Es tan fácil, especialmente en la cultura en la que vivimos, que es altamente reactiva y polarizadora.

Creo que tengo derecho a explorar la identidad porque he pasado por esta sensación de desplazamiento y creo que tengo derecho a hablar de ello. Creo que tengo derecho a hablar de la identidad colectiva de mi país. Esta película es un mensaje de amor a mi país y tengo el privilegio de poder usar mi voz para hablar no solo a los mexicanos sino a cualquiera que se sienta desplazado.

esto es [film] No autorreferencial. Esto no es narcisismo. no es yo. Pero quiero que alguien me explique por qué no tengo derecho a hablar de algo muy importante para mí y mi familia. Si yo fuera de Dinamarca o fuera sueco, me convertiría en filósofo. Pero como lo hice de una manera visualmente poderosa, soy arrogante porque soy mexicano. Si eres mexicano y haces una película como esta, eres un tipo ambicioso.

no se si [the critics] Lean a Jorge Luis Borges oa Jorge Cortázar oa Juan Rulfo, pero deberían leer de dónde vienen estas cosas y nuestra imitación imaginativa del tiempo y el espacio en la literatura latinoamericana. Esto, para mí, es la base de la película. ¿Por qué no debería trabajar en esta tradición de la manera que me gusta hacerlo?

De hecho, ese es exactamente el quid de la lucha de personajes: esta política de identidad, la idea de que un mexicano no puede hacer estas cosas, es tan pretenciosa y autoindulgente. Si es un chico rubio, o algún otro director, pueden hablar sobre su cultura, su cultura es algo que entendemos.

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Te puede gustar o no, esta no es la discusión. Pero para mí, hay una especie de trasfondo racista de que, como soy mexicano, soy un farsante. Si no entiendes algo, no necesitas culpar a nadie. Chicos, tómense un tiempo y vean todas las clases.

Todo artista tiene derecho a expresarse como quiera sin que se le acuse de ensimismado. Espero que alguien pueda desestimar esta novela, que es muy reduccionista y un poco racista, debo decir.

Muchos críticos han comparado “Bardo” con otras películas en las que los directores investigaban su vida interior y su pasado, como 8 1/2 de Federico Fellini, Mirror de Andrei Tarkovsky o Tree of Life de Terrence Malik. ¿Crees que “Bardot” cae en esta tradición?

Las referencias son muy limitadas. Borges y Cortázar eran mis dos chicos favoritos, tenía carteles de ellos cuando tenía 17 años. Eso, para mí, es una imitación de esas imágenes imaginarias. Creo que el núcleo de esta película es muy mexicano. Estoy muy entusiasmado con la reacción mexicana porque, en el fondo, es una película que habla mucho de nosotros mismos.

Fellini fue un genio, pero no inventó la fantasía en el cine. Hay una cultura fuera de la cultura anglosajona. Déjame decirte, nosotros [Mexicans] Tenemos un poco de cultura, tenemos algunos sentimientos e imaginación y bagaje. Y tengo derecho a hablar de eso y no ser referido como “Oh, él está tratando de emular esto o aquello”.

Esta es claramente una película hecha para ser vista en la pantalla grande y Netflix planea darle un fuerte impulso teatral. Pero aún así, ¿alguna vez ha luchado con la idea de trabajar con Netflix debido a la cantidad de transmisión que ha interrumpido el trabajo teatral?

Cuando haces una película en un idioma extranjero, no es muy fácil encontrar las finanzas, especialmente con los requisitos de esta película. Empecé a financiarlo yo mismo y enfrenté el rechazo de la mayoría de los estudios. Luego apareció Netflix y el trato fue: “Voy a filmarla en 65 mm y será una experiencia muy inmersiva, así que necesito el estreno en cines”. Quiero decir, esa es la única forma en que puedo comprender cómo hacer estas películas. Y estuvieron de acuerdo, y lo hicieron, y estoy muy agradecido. Dar esta película durante siete semanas en México en muchas pantallas, rompe su modelo de negocio. El apoyo y la libertad que me dieron en esta película fue fenomenal. Sinceramente, no podría haberlo hecho de otra manera.

Esta película es más un estado mental que una película. El centro de gravedad es emocional y visual. Lamento que algunas personas no lo entendieron en ese sentido, o quisieron, nuevamente, [make] acusación personal. Pero estoy muy orgulloso de eso. Cinematográficamente creo que es mi mayor logro, mucho más que The Revenant o cualquier cosa. sé que aguantará [the test of] tiempo.

Pero ya veremos. La película debe hablar por sí misma, no sobre mí. Creo que de eso estoy seguro.

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