Entre ellos se encuentra el muralista Hatzel Flores. El arte callejero “da la bienvenida a todos. Nunca discrimina”, dijo Flores, un artista nacido en la Ciudad de México.

Su último trabajo, una mezcla de bellas artes y graffiti, presenta a una mujer aborigen en tonos malva y rosa con un letrero de Hatziel en personajes de dibujos animados. Es parte de un grupo empresarial coordinado en West Dallas que se ha estado expandiendo durante años.

El arte callejero es el equivalente ”, dijo Will Heron, curador y curador de los veinte murales más recientes, presentados el mes pasado durante el cuarto Festival de Murales del Salvaje Oeste.

“Es muy importante para mí que se expresen una variedad de puntos de vista y estilos”, dijo Heron, un artista con un estilo distintivo en blanco y negro. “El graffiti puede sentir el peso de los hombres. Estoy muy feliz de ver que Wild West Festival ofrece una voz para artistas masculinos, femeninos o no binarios. No importa de qué raza seas”.

La artista gráfica Angela Vaz no estuvo de acuerdo, al principio, con el festival de murales. Vaz creció en el oeste de Dallas y vio cómo la gentrificación viajaba por los vecindarios. Pero la oportunidad resultó irresistible, y el artista la utilizó para contar la historia del origen del río Arkikosa, el nombre original del río Caddo para el río Trinity.

Vaz pintó una valla larga en un tranquilo color azul con el serpenteante río Arquicosa y la luna creciente. Una vasija de cerámica con humo ondulante dice: “Mi nombre es Arkikosa”.

“Estoy orgulloso de que Dallas tenga algo como esto”, dijo Vaz. “El arte no era algo que verías al crecer en nuestros recorridos diarios a pie aquí”.

El activismo por la justicia social en torno a la brutal muerte de George Floyd en Minneapolis ha impulsado el tema del trato a los negros y latinos en todos los aspectos de la sociedad, lo que ha llevado a murales callejeros en todo el país y el mundo y una especie de periodismo callejero sobre la injusticia. Floyd, un hombre negro, fue asesinado por un oficial de policía blanco, un acto que fue grabado en video.

Fez elogió este movimiento por reconocer a muchos artistas de color que merecen atención y no la recibieron en las colecciones y antologías de exhibición predominantemente blancas dominadas por hombres en el mundo de los museos y galerías.

El artista elogió la representación no sexual de mujeres en muchos de los murales como un enfoque refrescante. Otros, dijo Vaz, fueron simplemente tan inspiradores en el uso de la composición, el color, los estilos y los temas, que elogiaron especialmente al artista y director Jeremy Biggers por su retrato positivo de la cultura negra en murales a gran escala en West Dallas.

El año pasado, durante el Festival de Murales, Biggers pintó un gran mural de hombres y niños negros afinando sus harapos, una metáfora de la corona y de los hombres negros que se cuidan unos a otros. Este año, Bigers pintó un atractivo mural en Sylvan Street en el costado de un edificio: “The Legacy” rinde homenaje a la paternidad y a su hija Tesla, de tres años.

El mural muestra la mano abierta de Biggers pasando una llama naranja y amarilla a la manita extendida de Tesla.

“Incluso cuando no estaba cerca, quería algo para ella, como pequeñas migas de pan por la ciudad”, dijo Bigers.

Debe suceder. Trabajando en un edificio bien establecido que alberga varias empresas, incluida una galería de arte. El mural está diseñado para ser permanente.

Hace casi una década, los funcionarios de la ciudad persuadieron a los principales desarrolladores para que permitieran la escritura legal en un conjunto de paredes de un almacén en Fabrication Street. Lo llaman la “zona libre” porque los grafiteros estarían en gran parte libres de enjuiciamiento en un área donde uno de los mayores propietarios, West Dallas Investments, ha estado de acuerdo.

El graffiti se extendió como kudzu.

“Mi amor por el arte público se debe a que está disponible para todos y es gratis”, dijo Heron, refiriéndose al hecho de que la entrada no tiene precio.

Los murales de Tasnee Street tienen un espíritu especial, dijo Heron. No hay portero, ni jefe de organización, y nadie aprueba lo que está pasando en la zona franca. Es un nivel diferente de libertad “.

Un mural de Stephanie Sanz de tres pastoras con pistolas de un antiguo festival de murales se encuentra en un edificio antiguo y se cita en un recorrido mural autoguiado que organicé. Museo de Arte de Dallas durante la pandemia. “Los Cowboys realmente me pusieron en el mapa en Dallas”, dijo Sanz.

Este año, el artista está de regreso con latas de aerosol y pintura de látex para el cercano Singleton Blvd. Mural de dos mujeres abrazándose.

“Mi trabajo es definitivamente sobre mujeres y feminismo”, dijo Sans, quien elogió al festival de Dallas por brindar a las artistas femeninas un gran espectáculo. “Me gusta retratar a las mujeres en su lugar de poder”.

En su obra, el artista Daniel Yánez rindió homenaje al hombre con el que se ha hecho famoso durante varias décadas como un verdadero héroe y vaquero de México.

El artista dijo que el hombre es su suegro inmigrante, quien le enseñó a Yáñez la importancia de la familia y es un maestro maravilloso para una nueva generación: sus nietos.

Juan González, con un bigote de sombrero, aparece en un mural en la puerta de un almacén de metal.

Cada plano de su rostro y vestido está dividido en un color diferente con un patrón y detrás de él hay montañas rojas y turquesas y cactus morados.

“La gente como él no tiene fama”, dijo Yaez. “Quiero mostrarle al mundo quién es. Esta es mi manera de decir lo que significa para la familia”.

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West Dallas Mural Festival da la bienvenida a los espectadores para que vean los autos y alivien la epidemia

La tatuadora Rose Rodríguez tiene una cura para una epidemia estresante: escapar. Rodríguez pintó suavemente pintura marrón sobre un retrato de una mujer indígena de Wichita contra un cielo de cobre brillante. Su vasto lienzo era de metal, una fachada de almacén ubicada cerca de la galería exterior de Dallas de grafitis hinchados en Fabrication Street al oeste del centro de la ciudad. El trabajo fue en parte lata de aerosol y en parte pintura para la casa. “El arte es muy terapéutico”, dijo, subiendo la escalera de plata.