agosto 16, 2022

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Su guía técnica LA Brief Agosto de 2022

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A diferencia de sus contrapartes de la costa este, la mayoría de las salas de exhibición de Los Ángeles no disminuyen la velocidad ni cierran en agosto, a pesar del calor sofocante. Las galerías a continuación ofrecen exploraciones vibrantes y desafiantes del lugar, la identidad y la historia. Algunos profundizan en el tejido cultural y geográfico de la ciudad, mientras que otros presentan a artistas de todo el país y el mundo, cuyas obras complementan la energía bulliciosa del verano en la ciudad.

Steve Kane trabajando en el estudio de Brooklyn «Cage» (2021) (Imagen a través de Daniel Avram y cortesía)

Cuando: Hasta el 12 de agosto
dónde: Palm Grove Social (4660 West Washington Boulevard, Centro, Los Ángeles)

Los fanáticos del indie rock en los años 90 sin duda estarán familiarizados con Steve Kane, cuyas pinturas aparecen en las portadas de Pavement, Silver Jewish y Apples in Stereo. Kane no es un artista profesional, sino un pintor prolífico, que ha producido 300.000 pinturas en los últimos 30 años, que vende por tan solo $ 5 a $ 10 por pieza. Él produce colectivamente su trabajo en forma de línea de montaje, pintando la misma imagen en múltiples paneles alineados en su «jaula», su estudio de eslabones de cadena lleno de pintura, pinceles y madera contrachapada. Programado para coincidir con el lanzamiento de su primera monografía, libro de arte de steve kaneSteve Keene Art Show es una exposición retrospectiva profesional que presenta complicaciones pintadas a mano, un mural específico del sitio y una obra temprana rara vez vista de este «Johnny Appleseed of art», como lo describe Elsa Longhauser, fundadora de ICA LA.

Ray Klein, «I Kiss It, I Forgive You» (2022), óleo sobre lino, 72 x 60 pulgadas (cortesía del artista y Nicodim Gallery)

Cuando: Hasta el 13 de agosto
dónde: Galería Nicodim (1700 South Santa Fe Street, No. 160, Downtown, Los Ángeles)

Las pinturas inquietantes y oníricas de Ray Klein presentan objetos familiares (un caballo, un candelabro y un par de ojos), pero la yuxtaposición ofrece poca interpretación. En cambio, sus composiciones surrealistas de stand-up invitan a los espectadores a crear sus propias historias, como Rorschach o rebus.

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Blake Daniels, «The Eruption of Constitution Hill» (2022), óleo sobre lino, 59 x 78 3/4 pulgadas (© Blake Daniels, fotografía de Jackie Furtado, cortesía del artista y Matthew Brown)

Cuando: Hasta el 13 de agosto
dónde: Matthew Brown (633 North La Bree Street, Fairfax, Los Ángeles)

Pinturas de Blake Daniels en Victoria del suburbio sur Refleja la experiencia del artista en las comunidades queer de Johannesburgo pero evita la fotografía directa. Imbuyen sus escenas de vendedores ambulantes, paisajes y vida hogareña con elementos de realismo mágico y fantasía, expresados ​​a través de colores vibrantes y vibrantes y pinceladas de animación.

Ozzie Juarez, «Portal de Tlaloc» (2022), esmalte a base de agua, acrílico, pintura en aerosol, piso sobre lienzo, marquesina y luces, instalación: 120 x 144 x 36 pulgadas (Foto de Ian Byers Jumper, cortesía de O’Shea Empresas)

Cuando: Hasta el 27 de agosto
dónde: O’Shea Oaks (3305 West Washington Blvd., Arlington Heights, Los Ángeles)

Ozzy Juarez se inició como artista escénico en Disneyland, utilizando sus habilidades de dibujo y artesanía para crear entornos de fantasía convincentes. Este trasfondo es claro en puerto díbagosu primera exposición individual en Ochi Projects, que Se basa en manuscritos mexicanos precolombinos, arte callejero y abstracción geométrica. Dibujando en un piso de estuco, piezas de automóviles y toldos encontrados, Juárez teje símbolos náhuatl desde manuscritos hasta patrones de neón y pastel que se extienden a través de las fronteras y el tiempo para imaginar un futuro anticolonial alternativo.

Imagen fija de Ed Fornieles, «Cel» (2019), video de 2 canales, 40:21 min, versión 3 con 2 AP (Cortesía del artista y David Kordansky Gallery)

Cuando: Hasta el 27 de agosto
dónde: Galería David Cordansky (5130 West Edgewood Place, Mid-Wilshire, Los Ángeles)

Todos los jugadores contrarios Es una exposición colectiva patrocinada por el Instituto para la Imaginación Racial, fundado en 2016 por Claudia Rankin con el objetivo de desafiar la forma en que pensamos sobre la raza. Lotte Andersen, Ed Fornells y Sean Leonardo exploran el tema del nacionalismo a través del marco de juegos, juegos de rol, rompecabezas y deportes.

Danny Cansino, «Cruise Now, Cry Later» (2022), óleo sobre panel, 48 x 72 pulgadas (Imagen a través de Studio/Yubo Dong, cortesía de CJG)

Cuando: Hasta el 27 de agosto
dónde: Galería Charlie James (969 Chong King Rd., Chinatown, Los Ángeles)

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rostro Es una exposición grupal de celebración que presenta a artistas de los Estados Unidos, México y Puerto Rico que exploran temas de identidad y subjetividad en su trabajo. Curada por Ever Velásquez, la muestra, cuyo título se traduce como «rostro», considera las superficies que presentamos al mundo y los rostros que ocultamos. ¿Qué significa presentar una versión audaz y sin disculpas de ti mismo a un mundo a menudo hostil? Los artistas participantes incluyen a Danny Cancino, Heli Omar Gonzalez, Patrick Martinez, Joey Terrell y muchos más.

Ver instalación desde andrea poderes En el Hammer Museum, Los Ángeles, del 19 de junio al 4 de septiembre de 2022 (Foto de Charles White/JWStudio, Hammer Museum)

Cuando: hasta el 4 de septiembre
dónde: Museo Hammer (10899 Wilshire Boulevard, Westwood, Los Ángeles)

Para la artista Andrea Powers, radicada en Los Ángeles, el arte y el activismo están estrechamente vinculados. Su exhibición retrospectiva actual en el Museo Hammer muestra tres décadas de su trabajo defendiendo y planteando temas como la justicia ambiental, los derechos de las mujeres, la inmigración y las luchas laborales. El trabajo abarca desde la pintura y la escultura hasta la instalación y la performance, conectando los puntos entre la historia del arte y la protesta popular.

Jerry Peña, «Protect Your Turf» (2022), técnica mixta sobre tablero de madera, 4 x 3 pies (Foto de Jerry Peña, cortesía de Le Maximum)

Cuando: 13 de agosto – 18 de septiembre
dónde: Le Maximum (2525 Lincoln Boulevard, Venecia, CA)

Las obras gráficas de medios mixtos de Jerry Peña incluyen piezas de automóviles, latas de cerveza, guantes de trabajo, cemento y vidrios rotos, lo que refleja su experiencia en vivo como un angelino de clase trabajadora y un origen mexicano-estadounidense. Reúne estos elementos en composiciones que invocan las colecciones de chatarra de Kienholz y la colección poética de Rauschenberg tanto como los talleres de carrocería y la cultura de automóviles personalizados, características que son omnipresentes en la ciudad.

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Película fija de «Something Good – Negro Kiss» de William Selig (1898) (cortesía de USC HMH Foundation Moving Image Archive)

Cuando: 21 de agosto – 9 de abril de 2023
dónde: Museo de la Academia de Cine (6067 Wilshire Street, Miracle Mile, Los Ángeles)

La Renovación: Cine Negro 1898-1971 Muestra el trabajo de cineastas, actores y artistas negros estadounidenses, y reelabora narrativas que a menudo quedan fuera de la historia del cine convencional. La exposición abarca desde el nacimiento del cine hasta el final del movimiento por los derechos civiles, centrándose en aquellos que trabajaron tanto dentro como fuera del sistema de Hollywood. Destaca el corto recientemente redescubierto de 1898 de William Selig, A Good Thing – A Negro’s Kiss; Bailarina, cantante y actriz Josephine Baker. y el ferozmente independiente director Melvin Van Peebles, cuya «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song» de 1971 es una piedra angular del género blaxploitation.

Margaret Garcia, «The American Dream» (2019), óleo sobre panel de madera, 36 x 48 pulgadas (Colección Baby Healy, cortesía de L.A. Plaza de Cultura y Artes)

Cuando: Hasta el 11 de junio de 2023
dónde: LA Plaza de Cultura y Arte (501 North Main Street, Downtown, Los Ángeles)

Arte Para la Gente Es una exposición retrospectiva del trabajo de la influyente artista chicana Margaret García, cuyas pinturas ofrecen un retrato íntimo y honesto de su ciudad, su comunidad y su familia. Con guiños al fauvismo y al impresionismo, las pinturas de García van desde escenas callejeras en su barrio de Boyle Heights hasta retratos de su círculo de amigos y colaboradores, y reinterpretaciones de la imaginería religiosa católica mexicana. La exposición también incluye grabados de The Stamp Project, un conjunto de serigrafías en blanco y negro de García y otros artistas que fueron un intento de ejercer un mayor control sobre los medios de producción, distribución y venta de arte.

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