agosto 13, 2022

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The Power of the Dog, Dune, The Beatles: Get Back, Licorice Pizza: las mejores películas de AP de 2021

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Ver: El tráiler del poder del perro. Video / Netflix

El libro de The Associated Press elige las mejores películas de 2021:

Lindsey Bahr:

Olivia Colman en una escena de "La hija desaparecida." Foto / AP
Olivia Colman en una escena de La hija perdida. Foto / AP

1. la hija desaparecidaHay un elemento de peligro, tanto real como teórico, que impregna cada momento en la adaptación eléctrica de Maggie Gyllenhaal de la novela de Elena Ferrante. A pesar del idílico ambiente costero griego y la embriagadora premisa de unas vacaciones en solitario, la ansiedad se arremolina con la supresión mientras seguimos a la brillante, apasionada, egoísta, despiadada y misteriosa Lida Caruso (Olivia Colman) a través de algunas elecciones poco convencionales, pasadas y presentes. No solo es uno de los personajes más ricos que jamás haya aparecido en nuestras pantallas, es el tipo de película que se enterrará en tu mente subconsciente.

2. Pizza de regaliz: Es una película rara que te hace sentir nostalgia por un tiempo y lugar que nunca supiste que tenías, pero la refrescante y soleada pizza de regaliz de Paul Thomas Anderson hace exactamente eso para Gary Valentine (Cooper Hoffman) y la joven Alana Kane (Alana Haim) San Fernando Valley. Empapado en la calma y el optimismo del sur de California, esta es una oda divertida y alegre a los grandes personajes, historias ornamentadas, infinitas posibilidades y el maravilloso vecindario de Hollywood de un lugar apenas existente.

Timothee Chalamet, izquierda, y Rebecca Ferguson en una escena de "Duna." Foto / AP
Timothée Chalamet, izquierda, y Rebecca Ferguson en una escena de «Dune». Foto / AP

3. Duna: Al ver más grande que Imax y tan inteligente como asombroso, Denis Villeneuve Dune es el mejor éxito de taquilla de los últimos años. Hubo tanto equipaje, fracasos y oportunidades perdidas arremolinándose alrededor de las dunas que es un milagro que hayan podido hacer algo tan obvio, emocionante y único. La mejor parte es que aún no ha terminado.

4. Recuerda la segunda parte: Las películas de Art House no suelen tener secuelas con números por muchas razones, la mayoría de las cuales son aburridas y están relacionadas con el dinero, por lo que es un milagro que exista The Souvenir Part Two. Pero quizás la más extraordinaria es la magnífica película en la que la directora Joanna Hogg y la coprotagonista / embarazada Honor Swinton Byrne rompieron el trágico primer amor de Jolie y su desarrollo como artista.

Hidetoshi Nishijima, izquierda, y Toko Miura en una escena de "conduce mi coche." Foto / AP
Hidetoshi Nishijima, izquierda, y Toko Miura en una escena de «Drive My Car». Foto / AP

5. conduciendo mi cocheHay una pausa en este drama japonés, que el cineasta Ryusuke Hamaguchi adaptó de un cuento de Haruki Murakami sobre un actor viudo que desarrolla una conexión con su chófer, mientras monta una producción multilingüe del tío Vanya. No tengas miedo del tiempo de ejecución de tres horas, que recientemente pareció ser el boicot exclusivo de épicas hinchadas: aquí, es increíble.

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6. Barb y una estrella van a Vista del Mar: Escribir sobre las tontas alegrías de Barb y Star Ir a Vista Del Mar es casi un flaco favor a algo que solo necesita experiencia, preferiblemente en un culotte pastel con rizos en el cabello y un licor tropical mezclado en la mano. Fue un cambio enorme que podría haber sido un desastre. En cambio, tenemos una nueva película de comedia clásica. Esperemos que Annie Mumolo y Kristen Wiig no tarden otros 10 años en soñar con su próxima aventura.

Escena de la pelicula
Una escena de la película «Luca» de Pixar. La foto adjunta

7. Luca: Esta es la única película de la lista que he visto más de 10 veces. No se trata exactamente de elegir, hay un niño de dos años en la ecuación, pero tampoco es una tarea. De hecho, es un placer que nos lleven a la ciudad de Portorosso, inspirada en Cinque Terra, para presenciar algunos monstruos marinos adolescentes que sueñan con Vespas y un futuro mejor. También tiene una partitura masiva y una animada banda sonora de pop italiano de mediados de siglo.

Benedict Cumberbatch en una escena de "fuerza del perro." Foto / AP
Benedict Cumberbatch en una escena de Dog Power. Foto / AP

8. poder del perro: Una historia sobre la soledad en las áridas fronteras de Montana de 1925, la asombrosa y duradera película de Jane Campion es tan rica y multifacética como una novela, que juega como un misterio, un western y una meditación sobre la masculinidad, la feminidad, la clase, el amor y el odio. . El granjero brillante, rebelde y casualmente cruel Benedict Cumberbatch, Phil Burbank es un villano de todos los tiempos.

9. La mano de Dios: La película biográfica de Paolo Sorrentino trata sobre la tragedia, el destino y la «mayoría de edad», pero no es nada sentimental ni demasiado emocional. Esta es una carta de amor brillante y edificante para la familia que usa todos los colores de la caja.

10. UniversoLa cineasta Amalia Ullman trabaja junto a su madre real en una sátira profundamente dirigida sobre dos mujeres con fondos muy limitados que intentan vivir una farsa de brujas en la España poscrisis mediante el fraude y el robo en establecimientos de lujo y vistiéndose lo mejor posible mientras lo hacen. Entonces.

También hay que destacar: Rescue, Bergman Island, Escape, The World to Come, The Green Knight, Summer of the Soul.

Jake Coyle:

Renate Reinsve en una escena de "La peor persona del mundo." Foto / AP
Renate Rinsp en una escena de la película «La peor persona del mundo». Foto / AP

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1. La peor persona del mundo: Estudiar al compasivamente rico Joachim Trier no fue mi primera película en los cines este año, pero fue la primera que me llenó de alegría, euforia y sorpresa cuando fui al cine. Trier, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y se estrenó correctamente en febrero, está protagonizada por Rinat Renzvi como una Oslo incierta que encuentra su camino hacia los treinta y tantos. Todavía no entendía si era la humanidad cálida y distópica de la película o la experiencia de verla en la pantalla grande en un cine con otras personas lo que me hizo llorar. Pero cual es la diferencia?

Fondo desde la izquierda, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, y primer plano desde la izquierda, Yoko Ono y John Lennon en una escena del documental de aproximadamente 8 horas producido por Peter Jackson "volver." Foto / AP
Fondo desde la izquierda, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, y primer plano desde la izquierda, Yoko Ono y John Lennon en una escena del documental de casi 8 horas de duración de Peter Jackson The Return. Foto / AP

2. The Beatles: vuelve: Ha sido un año extraordinario en documentales musicales gracias a descubrimientos como Summer of Soul de Questlove y The Velvet Underground de Todd Haynes. Pero la sesión de ocho horas de los Beatles a cargo de Peter Jackson es un artefacto cultural abrumador no solo por la forma en que reformula tanto lo que sabemos sobre Paul, John, George y Ringo, sino también por cómo captura la creatividad artística y la colaboración en tiempo real. En lo que respecta a la solución de banda Get Back, lo sincronizados que pueden estar entre sí es a menudo sorprendente y agradable.

    Bradley Cooper, Cooper Hoffman y Alana Haim en una escena de "Pizza de regaliz." Foto / AP
Bradley Cooper, Cooper Hoffman y Alana Haim en una escena de la película «Licorice Pizza». Foto / AP

3. Pizza de regaliz: La desordenada historia de Paul Thomas Anderson sobre el autodescubrimiento en la década de 1970 en San Fernando Valley me parece una culminación fácil de respirar de Anderson, el talentoso director aquí de una manera más sutil y orgánica. Licorice Pizza, llena de historietas para adolescentes y adultez joven, es la película más vivida del año.

Honrando a Swinton Byrne en una escena de "Recuerde la segunda parte." Foto / AP
Homenaje a Swinton Byrne en una escena de «The Souvenir Part II». Foto / AP

4. Recuerda la segunda parte: Incluso mejor que la primera parte, la secuela de Joanna Hogg de su profundo drama autobiográfico es simplemente una de las mejores representaciones de la artista como una joven cineasta. Si Anderson reviviera la California de los 70 en pizza de regaliz, la película de Hogg sería bastante detallada en el Londres de los 80. La realización de películas rara vez es tan personal, pero tan extensa, de esta manera.

Aurelio Contrano y su perro Berba en una escena de "Cazadores de trufas." Foto / AP
Aurelio Contrano y su perro Berba en una escena de «Los cazadores de trufas». Foto / AP

5. cazadores de trufas: El encantador documental de Michael Dweck y Gregory Kershaw trata sobre hombres italianos ancianos que buscan trufas con leales compañeros caninos. Sin embargo, sus tradiciones están en peligro por la codicia de quienes frustran o incluso matan perros para que puedan competir mejor por el costoso manjar. A través de imágenes exuberantes y de mapa de bits (¡y cámaras para perros!), Los cineastas descubren un mundo encantador y que se desvanece. (Para obtener una doble ventaja en la caza de trufas, combínela con Pig, protagonizada por el adorable Nicolas Cage).

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6. conduciendo mi coche: Los perros también son una prueba de felicidad, en la emotiva saga de Ryusuke Hamaguchi, una asombrosa hazaña de calma y profunda intimidad. Hay mucho debajo del capó: arte, tristeza, amistad, Chéjov. Muchas películas se promocionan como «viaje», pero el trabajo magistral de Hamaguchi, con los créditos iniciales que duran 40 minutos, obtiene esta calificación a su manera única y sinuosa.

7. Mitchell contra máquinas: Una película clásica de un viaje familiar, con un robot apocalíptico arrojado, junto con un pug que se pensó erróneamente que era una barra de pan. Delicia antigua.

8. pequeña mamá: Picture of a Lady on Fire de Celine Siyama fue mi película favorita de 2019, pero todavía no estaba lista para cómo sería su continuación, Petit Maman. En solo 72 minutos, Sciamma compone un cuento de hadas adicional pero extremadamente rico sobre una niña de 8 años que, en un momento triste, conoce a otra niña que se parece a ella misteriosamente en el bosque. Aquí hay magia que a Maurice Sendak le hubiera encantado.

9. Humanos: Una familia se reúne en un apartamento ruinoso en Chinatown para celebrar el Día de Acción de Gracias mientras oscurece en la horrible adaptación de Stephen Crum de su obra ganadora del premio Tony. Al igual que Apartment, todos tienen sus propios fallos y defectos manchados, y la conversación resuena con una resonancia existencial. En un reparto impecable, Richard Jenkins y Jane Hodishel son especialmente destacados.

10. La mano de Dios: Su autobiografía no parece un escenario natural para Paolo Sorrentino, pero eso es parte de lo que hace que su película personal esté tan llena de maravillas. Sorrentino, sobre una infancia en Nápoles que va de lo divino a lo profano, de la dicha a la tragedia, es mejor cuando no se mira a sí mismo cuando era joven, sino más bien al exterior, a su ciudad costera y a la familia que lo rodea.

También: Red Rocket, Dog Power, Lost Daughter, Hero, Coda, Titan, Escape, Dune, Annette, Raiders of Justice.

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