agosto 5, 2021

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Trienal de Brujas 2021: TraumA – Anuncios

6 min read

Trienal de Arte y Arquitectura Contemporánea de Brujas

112

8200 Brujas
Bélgica

Tel +32 50 45 50 02

[email protected]

www.triennalebrugge.be

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Del 8 de mayo al 24 de octubre de 2021, Brujas vuelve a ser la ciudad anfitriona para explorar el arte y la arquitectura contemporáneos. Durante la tercera edición de la Trienal de Brujas, 13 artistas y arquitectos presentaron nuevas instalaciones temporales en el centro histórico de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El tema de esta tercera edición es choque—Que ve el foco de la Trienal cambiando del espacio público a una serie de dimensiones ocultas de la ciudad y sus habitantes.

La Trienal de Brujas es una exposición temática que muestra las creaciones de artistas y arquitectos en espacios públicos. La Trienal de Brujas 2021 elige un discurso polifónico, con espacio para la imaginación, la belleza, la oscuridad y el compartir.

La exposición explora el espacio sensorial, la experiencia subcutánea y subjetiva de la ciudad, alimentada por el pasado y el presente, el sueño y la pesadilla. Esta edición explora la línea entre lo visible y lo oculto. entre lo privado y lo público. Al mismo tiempo, también responde a la imagen de Brujas basada en la concepción del siglo XIX de “Brugge la Morte” como ciudad emblemática.

El equipo curatorial, formado por Till Holger Borchert, Santiago de Wael, Michel Dewelde y Els Wittes, ha seleccionado 13 artistas y arquitectos que interactúan cada uno a su manera con un tema. choque.

Al crear creaciones escultóricas, arquitectónicas y orgánicas que responden a la complejidad, diversidad y dinámica de la ciudad de Brujas, estos artistas buscan en los callejones y puertas traseras para vislumbrar lo que está sucediendo en las plazas y en los sitios de construcción aparentemente perfectos de Brujas. Sus intervenciones y creaciones temporales entran en diálogo con la ciudad, sus habitantes y sus visitantes. El hecho de que algunas de las creaciones incluyan a residentes de Brujas en el proceso creativo hace que la historia sea aún más fascinante. Además de la forma del arte, los temas de choque También estará presente en la exposición de custodiando: Ciudad porosa.

Artistas y arquitectos invitados:

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Amanda Browder (Estados Unidos)
Instalación de Amanda Browder felices coincidencias Logró conectar el presente con el pasado de una manera sublime. El trabajo consta de cuatro instalaciones: una instalación permanente en Verversdijk y tres instalaciones temporales en diferentes ubicaciones. La instalación de tela digital en Verversdijk conecta el pasado con el presente de una manera refinada. Esta composición es una referencia a los tintoreros que utilizaban el riego durante la Edad Media para teñir telas flamencas. Desde mediados de abril hasta finales de mayo, Amanda Browder trabajó con unos 750 voluntarios de Brujas para coser tres accesorios de tela adicionales. Estas instalaciones textiles aparecen una a una en tres lugares distintos de la ciudad.

Nadia Kaabi Linke (Túnez / Ucrania / Alemania)
círculo internoEs un círculo de bancos cubiertos de alfileres relucientes que imposibilitan el encuentro. La instalación se basa en el estudio de placas o letreros en las fachadas que indican clubes o asociaciones exclusivos, para los cuales el círculo se usa a menudo como su forma principal. Con círculo internoNadia Kaabi Linke busca destacar estos grupos de élite, así como otros círculos sociales, donde la línea entre la hospitalidad y la exclusión a menudo es borrosa.

John Lott (Estados Unidos)
El díptico de Brujas El pabellón está ubicado cerca de la antigua casa del primitivo flamenco Jan van Eyck. El diseño arquitectónico dual surgió de la fascinación de Lotte por los gustos, tanto en las personas como en la arquitectura. El edificio fue creado copiando una fachada trasera existente agregando una copia de la fachada original.

Joanna Malinowska y CT Jasper (Polonia / EE. UU.)
Con ¿Quién le teme a Natasha? Joanna Malinowska y CT Jasper exploran la idea de conciencia colectiva. Natasha es el apodo de una estatua que se puede admirar en una plaza de Gdynia, Polonia, durante muchos años. Cuando terminó la era comunista soviética en Polonia, la estatua se trasladó a un lugar menos conocido de la ciudad. El monumento se erigió inicialmente como encarnación de un régimen que perseguía a su pueblo. En forma de réplica y película, esta mujer desconocida se nos revela poco a poco.

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Nadia Naveo (Bélgica)
puertos terminales Augustijnenrei está iluminado y consta de una serie de máscaras brillantes decoradas con cintas de colores. La instalación refleja el ambiente festivo que vivió Nadia Navo durante su viaje a México, con coloridas banderas encendidas en las calles. También se refiere a la función comunicativa de los medios: como propagadores de una advertencia, un mensaje o una ideología.

Nina Okor (Estados Unidos / Nigeria / Australia)
para tejido voluminoso Y el mundo sigue transformándoseNnenna Okore se inspiró en las fachadas de ladrillo comunes en Brujas y en la técnica de encaje. Las instalaciones textiles resaltan la forma de la torre, una reliquia de finales de la Edad Media donde se almacenaba la pólvora. La instalación de Nnenna Okore es una metáfora de cómo el tiempo se entromete, sigue girando y moviéndose literalmente como un círculo, como el sol.

Enrique Oliveira (Brasil)
Los restos arqueológicos ocultos de la primera muralla medieval inspiraron la contribución de Oliveira. ramas de madera Banisteria capi (Desnatureza 4) Arrástrese sobre el borde de la piedra en el agua. Parece como si la naturaleza se hubiera desatado detrás de los jardines amurallados, pero su composición es engañosa. Las ramas son artificiales e imitan la naturaleza de una manera ingeniosa.

Hans Op de Beek (Bélgica)
Escultura monumental monocromática danza de la muerte Evoca sentimientos de nostalgia y tristeza. El carrusel parece gris y los caballos y los carruajes parecen petrificados. En este torbellino juguetón, el tiempo parece haberse congelado, el motor se ha parado y toda la diversión se ha ido. Tiene una cualidad espeluznante que oscila entre un sueño y una pesadilla.

Gregor Schneider (Bélgica)
En Grootseminarie (seminario principal) encontramos la instalación نجد iluminación negra. Una vez que entras en la intervención arquitectónica de Schneider, caminas por un pasillo oscuro que se ha cerrado por completo desde el interior de la iglesia. El pasillo es como un embudo que serpentea en la oscuridad, en el que se activan diferentes sentidos.

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Laura Spalan (Estados Unidos)
No es casualidad que la artista eligiera Onze-Lieve-Vrouw ter Potterie como el lugar de su trabajo, Desenredar . El antiguo hospital fue una vez la institución de salud más importante de Brujas, donde muchas víctimas de la peste fueron recibidas y tratadas. Los patrones textiles, la animación digital y las estructuras tejidas aparecen como si siempre estuvieran allí, evocando una sensación inquietante.

Jess van Veyerenberg (Bélgica)
columnas Se encuentra en algún lugar entre un bosque de árboles impenetrables y una galería de columnas romanas. El personaje clásico y misterioso de The Suite te invita a adentrarte en el espacio y perderte entre 100 pilares inclinados.

Adrien Villar Rojas (Argentina)
Los nidos de pájaros de Villar Rojas pertenecen a esta serie de la granja de ladrillos. El título hace referencia al momento en que su equipo, en una fábrica de ladrillos en Rosario, encontró los nidos de un pájaro rojo de horno. El animal hace hermosas estructuras que se asemejan a los antiguos hornos de arcilla diseñados por los primeros pueblos agrícolas de Argentina, Brasil y Uruguay.

Héctor Zamora (México)
Llave de intervención de Héctor Zamora, acelerador, es un gran pino austriaco en medio del jardín amurallado de Gezellehuis. La estructura de andamios que rodea el árbol recuerda bastante a la estrategia que usan los árboles estranguladores para crecer en los bosques tropicales. Zamora apunta a un choque entre los símbolos universales del árbol (naturaleza, vida …) y el uso de estructura de andamio (progreso humano …), la elección del rojo luminoso RAL 3024 resalta esta colisión. Subir al andamio permite al visitante interactuar de forma diferente con el árbol, con la naturaleza y en definitiva consigo mismo.

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