Artista mexicano Abraham Cruzvelgas La última exposición en Los ÁngelesTres es un número mágico. Tres Sonetos está construido alrededor de tresillos, utilizando un conjunto de reglas que él mismo se impuso sobre la base de tres conjuntos de tres.

durante Espectáculo de la noche de aperturaCruzvillegas recorrió el espacio expositivo en Proyectos de regeneración, entrando en el espacio personal de la audiencia reunida y aprovechando la energía dentro de una audiencia en vivo. Incluso intercambió abrazos con muchas caras amigables en la multitud.

Cruzvelgas le dijo a LAist que si cree en algo, es en la ciencia.

“Con una vacuna, tal vez podamos reconectarnos con la comunidad, con las masas, [and] Con la gente con más confianza”.

Durante la pandemia, Cruzvillegas ha estado en contacto con estudiantes de arte a través de Zoom, y estudia en París.

“Descubrimos que era posible, que era fácil, de hecho, hacerlo. Fue muy triste también, ya que no estabas cara a cara”, dijo Cruzvelgas.

Las obras de arte en exhibición incluyen tres conjuntos de tres: tres esculturas, tres dibujos grandes y tres servilletas pintadas. Las esculturas toman la forma de plataformas colocadas alrededor de la habitación y presentan formas geométricas simples (colores primarios azul, amarillo y rojo) junto con colores de acento secundarios.

Al igual que el diagrama de Venn, este trabajo también se relaciona con los espacios entre ellos.

“Tres formas se cruzan, produciendo algo en el centro y ese es el significado”, dijo Cruzvelgas.

Los Ángeles en “Tres Sonetos”

La filosofía de las distancias entre ellos también se aplica a las ciudades en las que hace su arte y en las que reside, así como a las personas que se reúnen para vivirlo.

“No se trata de mi vida, se trata más de mi contexto y el entorno que me permitió convertirme en quien soy ahora”, dijo Cruzvelgas. “Trato de aprender y escuchar el idioma local, incluidos algunos elementos de mi aprendizaje, en el proceso de trabajo, para que combine mi propia experiencia con la de los lugareños”.

Cruzvelgas señaló que las experiencias locales también se pueden interconectar. Observó la migración de humanos y otros animales más allá de un solo lugar, como el vuelo de la mariposa monarca desde el oeste de México hasta Illinois.

“¿Qué es local, al final?” preguntó Cruzvillegas con un sentido de diversión. “Qué divertido, ¿qué describe la identidad de alguien o algo que simboliza un lugar?”

Cruzvillegas ha mostrado antes en Regen Projects, y su primera exhibición en Los Ángeles fue la que exploró la cultura Pachuco. Sintió que era un tema que entendía pero que también tenía una fuerte conexión local, dada la historia de Los Ángeles y los defensores del zoot del pasado de la ciudad.

“Pero también tuvo una influencia en mí en México cuando era adolescente, a través de películas, zoot suits, etc., pero también el pachuco mexicano que tenemos, al que siempre me refiero por mis antepasados, como los malos de su tiempo. pero conectado a un entorno económico y político que produjo una cultura”, dijo Cruzvelgas. Muy rico y hermoso”.

Rompiendo sus propias reglas

Artista Abraham Cruzvelgas en “Camécuaro γ”, serigrafía sobre pañuelo de algodón.

(Cortesía de Proyectos de Recreación)

Después de exhibir su arte públicamente desde 1987, su trabajo reciente en Los Ángeles ha recortado gran parte de lo que es conocido al servicio de algo nuevo.

“Quería hacer algo completamente diferente a todo lo que había hecho antes en mi negocio”, dijo Cruzvelgas. “Así que traté de hacer de esto un desafío para mí, pidiéndome producir algo completamente nuevo, pero, por supuesto, se basa mucho en trabajos y proyectos anteriores. Ese fue un muy buen desafío”.

Comenzó con la regla de las tríadas, pero también permitió la improvisación, tanto en la creación de la obra como en su espectáculo vespertino inaugural.

“Trato de crear un conjunto de reglas para mí y luego improviso”, dijo Cruzvelgas. “Así que no hay texto, pero es más como producir algunas preguntas que toman forma en el espacio, que puedes llamar ‘arte’: escultura, performance, video, pintura”.

Citando al punk como inspiración, Cruzvillegas tiene un lado rebelde.

“yo soy de un sendero Quería incluir un artículo que rompiera las reglas”, dijo Cruzvillegas.

Primavera 1 de la película Tres Sonetos de Abraham Cruzvelgas.

(Cortesía de Proyectos de Recreación)

Entonces agregó un cuarto elemento fuera de su sistema: la obra de la poeta mexicana Concha Urquiza, quien le dio a la obra completa su nombre, “tres sonetos” – tres sonetos. Urquiza, un místico que trabajó en la década de 1920, se hizo conocido como uno de los mejores poetas de la historia mexicana contemporánea. Ella es particularmente venerada por otros poetas, artistas y escritores, según Cruzvelgas.

“Siempre se refería a Dios, hablaba del amor de Dios y trataba de tener una relación con Dios”, dijo Cruzvelgas. “Pero para muchas personas que analizan o interpretan su poesía, dicen que Dios se forma en palabras para ella. Entonces, esto es poesía”.

Cruzvillegas subió a las plataformas con movimientos controlados, como si los midiera con su propio paso, mientras recitaba estos poemas a la multitud de la noche inaugural. Los restos de este espectáculo inaugural aún son parte de la obra, con el libro que leyó de – a Urquiza Poesias y prosas – Detrás de ella en la plataforma.

Cuando era adolescente, comenzó a relacionarse con su trabajo, inculcándole un sentido de identidad cultural. Ha querido incluirlo en su trabajo desde finales de la década de 1980, pero dijo que aún no sabe cómo hacerlo.

“En la década de 1920, justo después de la Revolución Mexicana, la construcción de la identidad mexicana fue muy importante, si no el proyecto cultural más importante para el gobierno, para producir una identidad homogénea mientras México ardía”, dijo Cruzvelgas. “Todos los que conocen su vida y obra, la adoran”.

Cruzvelgas dijo que se crió en una familia católica que luchó por los derechos humanos, pero dejó la iglesia cuando era un adolescente. A pesar de esto, el espíritu de justicia social para su familia proviene de su interés y el trabajo que produce.

Parte de lo que a Cruzvillegas le encanta de Urquiza es lo importante que fue para el México de la época, antes de que se convirtiera en lo que describió como una “cultura machista, gobernada por hombres, incluido el mundo del arte”. Ella también procedía de la misma patria histórica que el padre de Cruzvelgas en el occidente de México.

“En ese momento, era importante ser extremista. En una cultura profundamente dominada por los hombres, ella era comunista, también católica y lesbiana”, dijo Cruzvelgas. “Fue muy excepcional, y creo que no fue cómodo para mucha gente”.

El arte está en todo.

De “Tres Sonetos” de Abraham Cruzvelgas.

(Cortesía de Proyectos de Recreación)

Hay un musical para la obra de Cruzvelgas. En la noche del estreno, el artista intervino al ritmo mientras caminaba por el trabajo. Usa astas de venado como baquetas, golpea un par de caparazones de tortuga y golpea las astas en el suelo duro de la feria. Al final del espectáculo, clavó los cuernos en la pared y colgó su tambor sobre ellos.

Durante la última década, Cruzvillegas ha comenzado a utilizar la música en sus proyectos, inspirado por el impacto que la música tuvo en su vida. Esto, dijo, incluye usar sus estatuas de pasarela como instrumentos por derecho propio y bailar sobre ellas para crear más sonidos de percusión, alternando “usarlas como aviones, esculturas y máquinas”.

Incluso su cuerpo forma parte de las piezas que componen Tres sonetos. Por primera vez, Cruzvelgas se pintó a sí mismo para este proyecto, que forma parte de un conjunto de tres decorados, en este caso, las Tres Servilletas, así como parte de su actuación en vivo. La pintura estaba pintada en su cuero cabelludo, contrastando con su elegante traje y sus anteojos. Para hacer estampados de pañuelos, se pintó la cabeza y la cara, luego imprimió imágenes de sí mismo en los pañuelos.

Cruzvelgas dijo que disfruta usar enfoques inesperados en el proceso de creación de arte. Otro ejemplo: los grandes y luminosos cuadros de las paredes, compuestos por grandes trazos que hizo con un felpudo.

Construyendo sobre la inestabilidad

Cruzvillegas es probablemente más conocido en los últimos años por su autoconstruccion En un estilo inspirado en la mampostería precaria personalizada que se ve en el área de Ajusco de México. En su propio trabajo, se refería a crear arte que no es permanente, con piezas que pueden colapsar en cualquier momento. El método se ha utilizado para explorar cuestiones ambientales, entre otras cosas, pero es una parte mucho menor de “Tres sonetos”.

“Es algo que no quedará como una obra de arte, sino como una mera documentación de la misma”, dijo Cruzvelgas. “Así que esta combinación de cosas, junto con las cosas que son parte de la galería sobreviviente, que pueden ir a instituciones y colecciones, etc., es un buen equilibrio para mí”.

Dijo que Cruzvillegas incorpora inspiraciones de toda su vida, pero aún no ha discutido nada. Esas inspiraciones incluyen música, películas, libros, filosofía, poesía y experiencia personal.

“Tal vez como una buena velada con amigos, tomando tequila o escuchando música juntos, o disfrutando de un buen picnic, esa es la información”, dijo Cruzvelgas.

Esa información también incluye la incorporación de Urquiza a esta obra, según Cruzvillegas.

“Para cada artista, hay muchas referencias que no podemos negar”, dijo Cruzvelgas. “No inventamos nada, no inventamos nada, todo está ahí, y solo tomamos elementos de la realidad para hacer una nueva obra que es un nuevo orden de cosas”.

Historia del origen de Cruzvillegas

Para aquellos que podrían sentirse inspirados a seguir sus pasos, Cruzvillegas encontró el arte mientras exploraba lo que encontraba interesante en la escuela secundaria. Dirigió y escribió piezas teatrales, pensó durante un tiempo en convertirse en biólogo y pasó un tiempo queriendo convertirse en un punk rockero.

“Descubrí que me gusta más hacer gráficos que cualquier otra cosa”, dijo Cruzvelgas.

A mediados de la década de 1980, comenzó a trabajar como caricaturista/ilustrador para revistas y periódicos en México mientras asistía a la universidad. Cruzvelgas dijo que mientras se esforzaba por decir algo sin crear publicidad, se desafió a sí mismo a aprender y “hacer buenas preguntas”.

“[Art] La participación produce más que producir panfletos.” “Se trata más de señalar ciertas situaciones propias de la realidad, no de una manera didáctica, sino de una manera crítica que puede producir discusiones grupales para producir mejores preguntas para nosotros mismos, asumiendo la responsabilidad que ello implica. significa ser humano, no dejar caer todo sobre los políticos y el estado. Nos preguntamos ¿cuál es nuestro deber? “

Puede explorar cómo se configura este deber en esta nueva era del trabajo de Cruzvillegas en Proyectos de regeneración. Él Instalación de “Tres Sonetos” Aparece allí hasta el 23 de abril.