¿Cuál es el origen de la inspiración creativa? Responder a una gran pregunta requiere volver a la base teórica de todo lo que sabemos sobre diseño a través de pensadores innovadores como Jane Fulton Surrey, Le Corbusier, Charles y Ray Eames y la escuela Bauhaus. También necesitamos volver a la naturaleza, porque a menudo ya tiene respuestas a los complejos desafíos que el diseño está tratando de resolver.

En ‘Making Material You’ de Google Seed Studio, dirigida por Breton Coyote con cinematografía de Farhad Ghadiri y producción de Farm League, las voces de los pioneros del diseño cobran vida de la mano de artistas, diseñadores, floristas y chefs de la Ciudad de México. Reflejar y poner a tierra la película in situ. La película se rodó con una mezcla de película de 16 mm y 35 mm (en medio de la escasez de película, señala Woods), así como otras formas de medios mixtos, para dar a las imágenes un sentido real de artesanía y textura.

En Hero, las imágenes de la naturaleza se representan en armonía con diferentes objetos y expresiones de diseño, lo que le pide al espectador que piense en cómo los elementos pueden inspirarse y comunicarse entre sí, más allá de la tensión habitual entre los objetos y la naturaleza. Es una mirada artística y deliberadamente abstracta al proceso creativo detrás del desarrollo del nuevo diseño democrático de Google y la interfaz de usuario ultra personalizable, llamada Material You.

En el transcurso de dos años, Britton trabajó con el equipo de diseño de Seed Studio para desarrollar la idea en la película que vemos hoy, mientras que el ojo cinematográfico de Farhad ayudó a comunicar visualmente el enfoque conceptual.

A continuación, hablamos con Britton sobre cómo el pensamiento de diseño ha guiado su trabajo como director y por qué esta película fue tan personal para él; Y a Farhad por la forma instintiva en que trabajó con Britton durante semanas para aportar su propio espíritu a la película.

LBB> La película es muy estilizada pero también se basa en materia orgánica. ¿Cuál fue el resumen proporcionado por Google y cómo respondió inicialmente?

Britton> El pensamiento de diseño fue la base de mi educación como cineasta, así que cuando surgió este proyecto, estaba en mi timonera. Philip Patten se puso en contacto conmigo en Seed Studio en Google, una incubadora de diseño interna. Vio algunos de mis documentales, parte de mi trabajo que tenía en la película, y resonó con el ambiente general. Entonces comenzamos a hablar, y comenzó como un proceso muy informal. Mencionó que tenía un proyecto que estaba a punto de lanzar.

El pensamiento de diseño siempre ha sido una gran parte de mi forma de trabajar, especialmente cuando trabajo con un cliente o en un proyecto comercial. Muchos de mis amigos son diseñadores. Mi madre era diseñadora. Muchas de mis primeras películas fueron en realidad películas de diseño y películas de moda. Entonces, cuando me acerco a un proyecto, siempre trato de pensar como lo haría un diseñador en términos de cómo abordar el problema. Para mí, eso es en términos de estética, cuando se trata de pensar en cómo se componen las tomas y las sensibilidades gráficas, pero también en términos de cómo contamos la historia, incluida la forma en que construimos un equipo, cómo desarrollamos ideas y cómo vamos. sacarlos e implementarlos.

LBB> ¿Qué quería lograr Google con la campaña de diseño y cómo ayudó Farm League a lograrlo?

Britton>Seed Studio ha estado trabajando en esta infraestructura de diseño completamente nueva que informa gran parte de la interfaz de usuario y el software en sus máquinas. Debido a que el concepto de Design Thinking es tan abstracto, el equipo de Google quería hacer una película que contara la historia de una manera visualmente dinámica y clara que comunicara las raíces y la intención de este software. Se nos ocurrió un lenguaje visual realmente interesante para explicar lo que estaban haciendo conceptualmente, lo que hizo un guiño a la historia del diseño y el lugar de este proyecto en la historia del diseño… mientras que al final del día también se sentía realmente fresco, original y hermoso. .

Así que de inmediato, aproveché esta oportunidad y me inspiré mucho. También fue una forma diferente de trabajar para mí, porque no había una agencia involucrada y solo trabajaba directamente con el cliente desde la concepción hasta el correo. El equipo de Seed Studio y yo venimos de un fondo de dirección creativa, así que juntamos nuestras cabezas para llegar a un concepto de cómo podríamos contar esta historia de una manera genial. Desde el principio, me he sentido realmente inspirado para impulsar mi estética y técnica que me encanta hacer frente a la cámara, y estoy orgulloso de lo que hemos logrado.

LBB> Cuéntanos cómo llevaste a cabo el proyecto, ¿cuánta libertad creativa tuviste?

Farhad: Es probablemente uno de los proyectos más colaborativos que he hecho recientemente en publicidad. La naturaleza del proyecto se alineó con eso, ya que se trata de adaptación y transformación, siguiendo el sentimiento en lugar de una talla única para todos. Entonces, mientras hemos estado siguiendo la visión central, han permitido que todos en el equipo aporten mucho de sí mismos.

LBB> Las películas son tan educativas como visualmente atractivas. ¿Qué te inspiró a adoptar este enfoque?

Britton> En muchos sentidos, el cine y el diseño son profesiones paralelas u oficios paralelos. Estoy trabajando en otro proyecto sobre Charles y Ray Eames: realmente he profundizado en la historia de su trabajo y la oficina de Eames. Cualquier buen diseñador, como cualquier buen cineasta, admitirá que ambos son deportes de equipo. Ambos son un gran esfuerzo de colaboración y se trata de capacitar a las personas para que hagan su mejor trabajo juntos. Lo más importante para ambos es sentirse realmente abrazado por la curiosidad y ver a dónde te lleva, probar cosas que probablemente no sepas si funcionarán al principio, pero tener ese coraje para experimentar e iterar o venir. con nuevas formas de desarrollar cómo abordar un problema. Creo que esto es lo más importante.

Para mí, el diseño y el cine son casi como dos caras de la misma moneda. Charles Wray también fue cineasta y se inspiró en la película. Visitaron sets de filmación, tomaron fotos detrás de escena y, en última instancia, parte de su mayor influencia fue a través de las películas que hicieron porque eran conceptuales. Para Charles, la película fue un modelo para una idea. Era una expresión de un problema y una idea presentada en un formato fácil de entender. Siempre me ha inspirado. Y creo que eso es algo que definitivamente benefició a mi negocio.

Quizás lo que separa el diseño de la película es que, en el cine, realmente nos preocupamos por contar historias, mientras que un diseñador podría estar tratando de resolver un problema o realmente preocuparse por la estética. Al final del día, la función de una película es llevar a las personas a un viaje emocional. Se trata del poder de la imagen, el poder de juntar imágenes de una manera que conmueva a la gente. Entonces, en este proyecto, hemos tratado de hacer un poco de ambos. Tratamos de lograrlo con una sensibilidad estética muy obvia o una forma realmente genial de tratar nuestras imágenes. Pero al final del día, queríamos comunicar lo nuevo y emocionante de esta arquitectura de diseño creada por el equipo de Seed Studio.

LBB> Farhad, ¿cómo determinaste la mejor manera de hacer los tiros? ¿De dónde vino tu inspiración creativa?

Farhad> La inspiración para el proyecto vino de todas partes. Normalmente, cuando no hay mucho tiempo en un proyecto corto, usas otras películas o comerciales como referencia, pero hemos estado analizando la arquitectura, los proyectos de diseño industrial, la comida y la música. Elegir ángulos es una combinación de instinto y lo que me parece correcto en este momento, y asegurarme de que a Brett también le encantó. A veces, puedes darte cuenta de que el marco funciona realmente cuando el equipo que te rodea permanece en silencio, se saluda con la cabeza o sonríe jaja, es lindo.

LBB> ¿Por qué elegiste filmar en la Ciudad de México?

Woods > Ahora, es uno de los lugares más asombrosos. Para mí, sirve como un centro próspero para la creatividad. Llevo muchos años trabajando en la Ciudad de México y siempre está evolucionando. Los actores y el talento son asombrosos ahora. La ciudad en sí es un gran ejemplo de diseño. Queríamos ir a algún lugar que fuera inspirador. La arquitectura es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Caminas por las calles y habrá un edificio colonial al lado de un edificio posmoderno al lado de un edificio de mediados de siglo. Las cosas se ven vibrantes.

Hay un legado del modernismo en la ciudad, algo que nos interesaba mucho utilizar y comentar. También hay una brutalidad increíble, que juega en nuestra película. Luego está la riqueza, la naturaleza, el color, el diseño orgánico y el diseño tradicional. Siempre estoy interesado en encontrar formas de hacer chocar lo viejo con lo nuevo, para crear un poco de energía y yuxtaposición entre estos dos mundos. México es el lugar perfecto para hacer esto.

LBB> Farhad, ¿qué tan cerca estuviste de trabajar con Breton y cómo fue esa relación creativa?

Farhad> Pret trabajó en estrecha colaboración durante dos semanas antes de la filmación, ¡lo cual es un privilegio agradable y raro cuando estás trabajando en un anuncio o en un modelo corto! Como no había ninguna agencia involucrada y Brett dirigía creativamente y trabajaba directamente con el equipo de Google, teníamos mucha libertad creativa. Brett fue muy claro acerca de algunos de los elementos clave de su visión, pero confiaba completamente en mí, por lo que pude aportar mi punto de vista al espíritu del proyecto. Fue una experiencia muy colaborativa.

LBB> ¿Encontró algún desafío interesante durante la producción? ¿Cómo lo superaste?

Bretton: Me encanta trabajar en esta industria porque cada trabajo tiene desafíos. Esta función era tan abierta que realmente tuvimos que ponerle algunas restricciones para llegar a un lugar manejable. Fue un desafío interesante tratar de tomar algo que podría ser muchas cosas diferentes y luego tratar de convertirlo en una visión en la que esperas convertirte.

También he abrazado la realización de películas de medios mixtos y la mezcla de texturas en mis películas en los últimos años, por lo que decidimos filmar este proyecto en película y una combinación de otros medios. Filmamos 35, filmamos 16, filmamos a Alexa. Y esto no es fácil. Quiero decir, tuvimos que llevar manualmente una película en el avión para llegar aquí. También había escasez de películas en ese momento, por lo que conseguir todo el equipo que necesitábamos fue un desafío.

Otro elemento que no fue realmente un desafío, pero que consumió mucho tiempo, fue la atención al detalle que pusimos al armar el elenco. Quería que todos pensaran diferente sobre este proyecto. Quería traer a muchos artistas y diseñadores locales reales para el elenco, por lo que se convirtió en un proceso poco ortodoxo. Nos comunicábamos directamente con mucha gente. Estábamos usando amigos de amigos. Fue un trabajo duro porque estaba empujando a nuestro equipo a hacer un esfuerzo adicional, pero todos hicieron un gran trabajo. El esfuerzo del equipo fue asombroso y ciertamente se mostró en las películas finales. Hemos trabajado con increíbles escultores, diseñadores de moda, floristas, personas que establecen estándares muy altos y hacen un trabajo increíble en la Ciudad de México. Sentí que estaba presenciando un momento de verdadera creatividad. Se sentía tan genial ser parte de eso.

LBB> ¿Cómo te sientes acerca de las películas finales y su capacidad para capturar y comunicar la esencia de “Matter You”?

Farhad> ¡Estoy tan emocionada de ver las películas allí después de tanto tiempo de espera! Creo que el equipo de México hizo un gran trabajo. No he tenido la oportunidad de usar el nuevo software de Google, pero creo que tenemos bastante la esencia de lo que nos propusimos hacer.

LBB> ¿Qué fue lo que más disfrutó de este proceso?

Britton> Siempre me encanta la oportunidad de hacer un proyecto en el camino. Como director que trabaja en comerciales en Estados Unidos, es nuestro extraño sistema en el que a menudo llegamos tarde a un proyecto y luego entregamos tomas después de terminar el rodaje, nos despedimos y esperamos lo mejor. Como director, muchas veces sientes que estás poniendo toda esa energía en algo y luego simplemente sueltas tus manos. Pero este proyecto fue único: trabajé en él durante siete meses antes de comenzar la producción y tuvimos muchas conversaciones con el equipo de Google. Fue una oportunidad para explorar y desarrollar material creativo, así como llevarlo a la producción y en el camino.

Trabajar con Cartel y Fernanda Cardoso en la adaptación fue increíble. Siento que he podido participar directamente en cada paso del proceso de una manera que a menudo no puedo, a menos que sea un proyecto apasionante. Realmente aprendí que cuando te tomas el tiempo para desarrollar una idea y traes los diseños desde cero, aceptando la colaboración entre el cliente y el director, solo fortaleces el proyecto.