Varias películas este año celebraron a la comunidad queer, y “Volvita” Lo hace con honestidad y sentido del humor. Esta hilarante obra de arte de Maria Breaux muestra cómo la banda titular trata de reunirse después de sus días de gloria en la escena de disturbios de los años 90. De vuelta bajo la supervisión de su engreído pero bien intencionado cantante principal (cuyo papel es astutamente interpretado por Breaux), los miembros de la banda tienen que sanar viejas heridas y aprender a unirse y componer de nuevo.

Es una historia familiar contada en un ingenioso estilo de una sola cámara que le permite a Breaux ofrecer momentos cómicos incómodos, conmovedores o ambos. A pesar de todo el vitriolo, Vulvita mantiene su tontería bajo una reconfortante capa de delicioso queso. A través del uso cuidadoso de documentales y canciones originales (coescritas con su coprotagonista StormMiguel Florez), Breaux honra inteligentemente la escena musical original al tiempo que hace espacio para las personas LGBT en su herencia e historia.

Donde Breaux utiliza la nostalgia para reconciliar el pasado con el presente, otros giran la cámara para ayudarnos a revivir el extraño pasado. En el corto luminoso de Charlene A. Carruthers “SupresiónY el” Nuestro personaje principal, Trina (Cat Christmas), tiene una visión en la que una pareja negra gay vive una vida semiprivada en una vivienda pública de Chicago a principios del siglo XX. Inmersos de inmediato en un mundo de código bien escrito, observamos cómo una extraña mujer interactúa con sus vecinos y cómo estos expresan su tolerancia o indiferencia hacia ella. En solo unos minutos, obtenemos el sentido completo de una extraña experiencia vivida del pasado con sus secretos, miedos y momentos de alegría que dan vida. Cuando volvamos al presente, debemos escuchar a las personas de buena voluntad borrar la extrañeza para su propia conveniencia. Pero al igual que Trina, vimos de manera diferente y podemos imaginar de manera diferente.

Ver e imaginar diferente es la esencia del cine queer. Carruthers recrea el pasado con gran atención a los detalles históricos. Otros soñadores como Amanda Kramer explotan nuestra imagen de ella con un surrealismo sobrediseñado. Los talentos visuales de Kramer juntan elementos camp del cine de mediados de siglo y los unen. El resultado es un viaje al pasado que cambia de color, unido a la sexualidad histórica sin dejar de ser contemporáneo.

Kramer “Por favor, cariño, por favor”. Una estafa fluorescente durante las décadas de 1950 y 1960, es un escenario de sonido fantástico para la aparición loca de una pareja en la exploración sexual. Con una actuación principal magistral de Harry Milling como el bullicioso Arthur y Andrea Riseborough the Undying como Suze, esta orgía te atrae a su mundo y te encierra con un puño sexy y envuelto en cuero. Combinado con impresionantes giros de apoyo de Cole Escola y Demi Moore, “Por favor, bebé, por favor” nos obliga audazmente a enfrentar la podredumbre del embudo antes de permitir un lanzamiento con luces de neón.