América Latina es conocida por sus numerosas artes y artesanos antiguos y contemporáneos. Sin embargo, a medida que la historia del estudio del diseño gráfico se expandió, se hizo conocido por su propio carácter pionero. Muchos de ellos tienen una deuda con los movimientos europeos modernos. Muchas de ellas son manifestaciones sociales, políticas y culturales. Algunos de ellos son revolucionarios. Los lenguajes visuales modernistas difieren de un dialecto a otro y de una nación a otra, pero comparten raíces comunes. Esbozando el modernismo: libros y diseño gráfico en América Latina, 1920-1940 (Ediciones La Bahía) de Rodrigo Gutiérrez Viñueles y Riccardo Buglioni recopila en un grueso volumen un “viaje transatlántico” alfabético –de Argentina a Venezuela– de lo que los coautores llaman “Verbovisualidad: representaciones visuales del lenguaje”. Habiendo recopilado fragmentos aquí y allá del material presentado y discutido, me complace tener una versión en inglés para explicar los orígenes de la forma y el estilo, destacando a algunos de los profesionales clave de estas dos décadas en las que la vanguardia en Europa Influyó en el arte y el diseño de todo el mundo.

“Uno de los principales propósitos de esta encuesta fue intentar transmitir la importancia de la construcción visual de la modernidad” a través de una variedad de portadas de libros y revistas, escribieron los coautores. “Estas áreas a menudo se convirtieron en espacios para la experimentación formal en el caso de artistas que estaban más acostumbrados a trabajar sobre lienzo… Como resultado, los artistas disfrutaron de bastante libertad y también se sintieron alentados por su interés inicial en utilizar el ojo. -Diseños llamativos para atraer la atención de los espectadores”. Escaparates [italics mine]En ocasiones, ilustraciones, tipografías e instalaciones reflejaban “la misma libertad” e incluso eran “una continuación de diseños externos”.

El título de este libro sugiere la decisión de los coautores de evitar este término. Vanguardia Como el enfoque en el trabajo europeo que impone una visión “servil” del diseño latinoamericano. El objetivo conseguido es mostrar que Europa por sí sola no fue la fuente completa de inspiración de lo moderno. Señalan que el movimiento mexicano, el muralismo y las runas chilenas son más locales e indígenas. Para ellos, el “modernismo” describe las posiciones adoptadas por los principales artistas y sus grupos asociados, que, vistas en conjunto, imparten una práctica holística e individualista. en Dibujando modernidad La idea no era priorizar las nacionalidades, sino describir y analizar “pequeñas comunidades” de progresistas que habían sido olvidados o ignorados. Los nombres de estos artistas/diseñadores pioneros son sin duda desconocidos para la mayoría de nosotros en América del Norte y Europa, pero gracias a Gutiérrez Viñueles, Buglione y otros historiadores del diseño proactivos, ahora han sido revelados para que los exploren investigadores recién descubiertos y futuros coleccionistas.