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Nota del editor: una versión de esta historia apareció por primera vez en Lo bueno, lo malo y el epitafio, un boletín de Daily Yonder que se enfoca en lo mejor y lo peor de los medios, el entretenimiento y la cultura rurales. Cada dos jueves, presenta reseñas, reseñas, recomendaciones y más. Puede Únase a la lista de correo al final de este artículo Para recibir futuros lanzamientos en tu bandeja de entrada.
Es difícil creer que ya estamos casi a la mitad de 2023 y, como lo demuestra el increíble trabajo que han realizado mis colegas, ha sido un año repleto de historias country en el entretenimiento y la cultura pop. Por primera vez desde enero, no teníamos una idea inmediata de lo que queríamos destacar aquí esta vez.
No es un mal lugar, porque nos da la oportunidad de obtener una redada tardía. Continúe leyendo a continuación para conocer el último conjunto de recomendaciones seleccionadas. Como siempre, nos complace darle algunas sugerencias sobre cosas que puede haber pasado por alto o no necesariamente consideradas en este contexto rural.
Patos: dos años en las arenas bituminosas
La comediante Kate Peyton es mejor conocida por su trabajo en “¡escuchar! vagabundo“, un popular cómic de Internet que, junto con algunos contemporáneos, representa una era definitoria en el humor de Internet. Ya sea que haya leído cualquier cómic de “Hark!” discurso, a través de los medios de las redes sociales, en hilos de correo electrónico, o en una camiseta o una taza de café.
El trabajo más reciente de Peyton, de 2022, son sus memorias gráficas, Ducks: Two Years in the Oil Sands. Como se puede deducir del formato y el título, este es un trabajo mucho más pesado y personal, que ilustra la elección de Beaton de dejar el pequeño pueblo que ama e ir a trabajar a las arenas petrolíferas de Alberta para pagar sus préstamos estudiantiles.
Es un poderoso trabajo de documental, con temas y apuestas personales que probablemente resuenen con cualquier lector habitual del Daily Yonder. El estilo de ilustración de Peyton es simple pero efectivo; Captura un lugar de trabajo que es a la vez familiar y mundano, pero también singularmente opresivo y peligroso. La carga de trabajo es palpable, pero nunca se presenta con mano dura, y ella proporciona representaciones matizadas de sus compañeros de trabajo, incluso cuando se esfuerzan en un entorno que socava su humanidad en todo momento.
“Ducks” no es necesariamente un desperdicio escandaloso de la industria petrolera de Canadá o incluso un comentario sobre los intereses económicos versus la destrucción ambiental. Es simplemente una historia personal sobre los precios que pagó Peyton para perseguir su pasión; Lo que lo hace aún más resonante como un reflejo del mundo que determina y extrae esos precios.
Puede leer Ducks: Two Years in the Oil Sands en formato impreso o de libro electrónico a través de su biblioteca local o Dondequiera que se vendan libros.
A la deriva con Joe Berra
Si usted, como yo, todavía está de luto por la pérdida de “Joe Pera Talks with You” del mundo de la televisión y la radiodifusión, puede encontrar algo de consuelo en El nuevo podcast de Bira. Es un proyecto más pequeño, decididamente menos rústico, a menudo grabado desde el sótano del apartamento de Pera en la ciudad de Nueva York, pero el programa conserva un espíritu similar al de la comedia de situación cancelada ambientada en la península superior de Michigan.
Tomemos, por ejemplo, los episodios que llegan a las raíces rurales del gaélico, nuestra relación con los espacios abiertos, mediada por el videojuego occidental “Red Dead Redemption” durante los cierres de la era de la pandemia, y las comodidades de la sopa casera. Uno podría considerar a Pera el equivalente de la cultura popular de los expatriados rurales, y eso me haría ver y escuchar lo que venga a continuación, y esperar un posible regreso a su pequeña ciudad, tal vez algún día.
Puedes ver Drifting Off con Joe Pera en Youtubeo escucha Dondequiera que obtengas tu podcast.
Star Wars: Visiones
No puedo culpar a nadie que se haya frustrado con la cantidad de contenido de Star Wars que se ha producido en los últimos años. Puede ser difícil mantenerse al día con lo que es nuevo para ver y muy fácil de ajustar o tomar un descanso. Si te encuentras con un rompecabezas así,Star Wars: Visioneses una forma divertida y de bajo compromiso de obtener una solución rápida y ponerse al día. También tiene el mérito de ser finalista en la columna “Good Star Wars”, junto con “Andor” del año pasado (que seguiré recomendando en cada oportunidad).
Visions es una antología de anime, un formato que me alegra ver más tracción en la era de la transmisión. Hace menos de un mes se lanzó un nuevo conjunto de estos cortos animados, en celebración del “4 de mayo” de 2023. Si bien la versión inicial del año pasado se compuso completamente del trabajo de los estudios de animación japoneses, esta segunda ronda presenta equipos de animación de todo. el mundo en todo el mundo, con una mezcla diversa de estilos artísticos apropiados. Hay cortos hechos con stop motion, incluido uno de Aardman Studios de la fama de “Wallace and Gromit”. Cartoon Saloon en Kilkenny, Irlanda, ofrece un breve giro en su estilo nítido y colorido dibujado a mano. Aquí tampoco falta la animación tradicional generada por computadora, pero sin importar el estilo, la mezcla del estudio representa una variedad de culturas y lugares diferentes, desde Chile hasta España, y desde Sudáfrica hasta Corea del Sur.
Es una vista refrescante, y es justo decir que nunca has visto Star Wars así, por más cliché que suene. Lo dijimos antes y lo diremos nuevamente, hay un espíritu rústico en el centro de Star Wars, y “Visions” es un estudio de caso realmente genial sobre cómo dar a nuevas voces la oportunidad de jugar en esta caja de arena puede producir superestrella resultados.
Tú puedes ver Star Wars: Visiones en Disney Plus.
Suzume
Hablando de estudios de animación japoneses, es justo decir que su medio, animado, ha alcanzado nuevos niveles de popularidad general, penetrando en una variedad de lugares, desde TikTok hasta el pasillo objetivo. Se te puede perdonar que sigas pensando en el anime como un interés de nicho, pero de cualquier manera, diría que siempre ha habido modelos de la forma que han ganado notoriedad y reconocimiento fuera de los círculos de entusiastas.
Está el trabajo de Studio Ghibli, por supuesto, y se puede decir mucho sobre los temas rurales en sus obras famosas, desde “Mi vecino Totoro” hasta “La princesa Mononoke”.
Makoto Shinkai fue reclamado recientemente entre sus filas, su última película “Suzumeestrenada en los EE. UU. en abril. Aunque no es exactamente igual en su enfoque, una cosa que las películas de Ghibli y Shinkai tienen en común es la representación limpia del campo japonés y la vida cotidiana en estos lugares (lo que causa suficiente impresión para motivar La actividad turística en el mundo real).
Shinkai habló sobre cómo la película “Suzumi” se inspiró en el desastre nuclear de Fukushima en Japón y sobre su primera gran película, “Su nombre“, de manera similar, sigue a un pequeño pueblo que enfrenta un desastre. Para los que no están familiarizados, esta breve descripción subraya la ternura y la absurda seriedad también presentes en estas películas, y la única forma de equilibrarlo todo y apreciar su atractivo único es mirarlo por tú mismo.
Suzume Actualmente se está mostrando en los cines. su nombre es Transmisión en Crunchyroll Está disponible para comprar o alquilar en disco y vía plataformas de medios digitales.
Este artículo apareció por primera vez en Lo bueno, lo malo y el epitafio, un boletín electrónico de The Daily Yonder que se centra en lo mejor y lo peor de los medios, el entretenimiento y la cultura rural. Cada dos jueves, presenta reseñas, recomendaciones, reseñas y más. Únase a la lista de correo hoy para recibir futuros lanzamientos directamente en su bandeja de entrada.
El trata…
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