Reseña de la Bienal de São Paulo 2023
Los cuatro curadores de la Bienal de São Paulo 2023, la 35ª edición, eligieron el tema “Coreografías imposibles” para permitirse la libertad de crear algo verdaderamente radical. El exdirector del Reina Sofía Manuel Borja Villel, la artista Grada Kilomba, la curadora independiente Diane Lima y el antropólogo Helio Menezes se propusieron una tarea enorme; En el mundo actual, qué es posible y para quién es complejo, pero el tema de la Bienal proporciona igualdad de condiciones para las ideas de cambio. La exposición gratuita y pública se instala en el largo pabellón postindustrial con ventanas de Ciccillo Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera, que sirve como telón de fondo para las obras de 120 participantes. Los artistas son obstinados.
“Habitamos muchos cuerpos diferentes, distinguidos por la geografía, distinguidos por el color, distinguidos por la edad, distinguidos por el género, entonces lo que para mí se considera imposible, para otros puede ser muy diferente”, explicó Menezes. Entonces, uno de nuestros objetivos era descubrir cómo reunirlo todo aquí en la Bienal y organizarlo abordando cómo reunir expresiones artísticas y políticas que abordan lugares imposibles, territorios imposibles, cuerpos imposibles y contextos imposibles. ‘
Espacios Institucionales: Canciones [Institutional Spaces: Corners]grabó una performance en 2018 en la Galería A Gentil Carioca, Río de Janeiro.
(Crédito de la imagen: cortesía de los artistas)
Sede de la Bienal de Sao Paulo, cortesía de la Bienal de Sao Paulo
(Fuente de la imagen: Cortesía de la Bienal de Sao Paulo)
Teniendo en cuenta el activismo, las culturas y pueblos reprimidos, la historia del arte sudamericano y cómo los vemos, y las preguntas y reposicionamientos que nos hacemos cada dos años sobre cómo vemos el mundo. El resultado es una exposición presente, clara y sin prejuicios que habla del contexto local en Brasil y de la escena internacional. Los puntos de referencia incluyen las obras del filósofo caribeño Edouard Glissant y un punto de vista posnacional y diaspórico, que une en lugar de dividir. Hay un ejemplo para cada medio artístico.
Y tras la llegada del líder populista de derecha, Jair Bolsonaro, quien, entre otras cosas, dirigió al país a través de una pandemia increíblemente dolorosa, la gente estaba lista para el cambio. Hubo mucho entusiasmo y anticipación en la inauguración de la exposición (el 6 de septiembre), la primera muestra comisariada por una población mayoritariamente negra desde el inicio de la bienal hace unos 72 años. Los cuatro curadores tienen energía en su práctica y un sentido de propósito en términos de arte que desafía y busca respuestas.
Airson Heraclito y Tigana Santana, Flores sin fin 2023
(Fuente de la imagen: Vistas de la exposición de la 35ª Bienal de São Paulo – Coreografías imposibles © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo)
Amós Gitai, HogarVista de instalación. Teatro Nacional de La Colline, París, 2023.
(Crédito de la imagen: Foto: Simon Gosselin)
“Actuamos con amabilidad”, dijo Borja Villel sobre su trabajo para contrarrestar la interferencia cultural en línea. “Creo que las empresas aquí tienen un lugar, un compromiso y el potencial para cambiar las cosas”.
La obra del artista Ibrahim Mahama abre la bienal, saludándonos en la entrada con una instalación de vasijas rotas, una vía de ferrocarril que no lleva a ninguna parte y una recreación de la sala de Red Clay, su institución en Tamale, en el norte de Ghana. La obra evoca un paisaje poscolonial, inacabado pero cargado de expectativas de próximos pasos inevitables.
A esto le sigue otro trabajo masivo. Nos matan silenciosamente… con sus mensajes spam… (canciones, oraciones, abecedarios, mitos, superhéroes…)2023, de Kidlat Tahimek, examina la influencia de las historias occidentales en otras culturas, utilizando esculturas de madera y textiles de gran escala, pidiendo el avance de mitos y leyendas antiguos y la recuperación del espacio cultural ocupado por las estrellas de Hollywood y las películas de superhéroes.
(Fuente de la imagen: Vistas de la exposición de la 35ª Bienal de São Paulo – Coreografías imposibles © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo)
sega estoica, sin una dirección, 1993. Acrílico sobre cartón. 50x65cm. Colección: Patricia Mayer Rogan y Markus Mayer
(Crédito de la imagen: Bienal de Sao Paulo)
“Queríamos trabajar con cosas y queríamos superar las que no queríamos”, dijo Kilomba sobre el proceso de curación de cuatro vías. “Sabemos que, como artistas de la diáspora, a medida que todas nuestras prácticas se convierten en sujetos, temas y definiciones, falta la capacidad de ver la complejidad del trabajo que hacemos. Queríamos mirar lo imposible y abrirlo al complejidad de prácticas artísticas, colores, géneros, narraciones y materiales.” , y más allá.”
Hay una emotiva instalación de varias películas dedicadas al bailarín, coreógrafo y artista Luiz de Abreu, quien perdió la vista y ahora crea obras con otros bailarines. Al exhibir obras históricas junto con obras más recientes que abordan las realidades del racismo en Brasil, nos educan sobre sus prácticas de una manera que se repite a lo largo de la muestra, culminando en una serie de exposiciones en el último piso del pabellón que exploran los archivos y la historia. . Cadáveres de trabajo: estudios en miniatura de los directores Sara Maldoror, Sonia Gómez, Wifredo Lam, Leopoldo Méndez, Ilda Serrato y la artista Malinche del siglo XVI.
Eso es lo que pasa, ¿qué te pasa? [A Woman Thinking], 2023. Dirigida por: Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami y Rozani Yariana. yanomami. Vídeo, color, audio, 9′
(Crédito de la imagen: Bienal de Sao Paulo)
Obras que han dado rienda suelta a una pregunta desafiante de alto nivel y brindan una plataforma para estilos de vida subrepresentados: los temas incluyen clubes de striptease lésbicos en São Paulo, el Archivo de Memoria Trans (dedicado a construir y proteger memorias de la comunidad trans en Argentina) y re -Recordar prácticas e historias tradicionales de toda la diáspora negra.
Hay una nueva representación de comunidades indígenas de Brasil en todo el mundo, incluido un conmovedor homenaje a los defensores perdidos de la selva amazónica. Flores infinitas2023, se ubica junto a las obras de Ahlam Shebib, Amos Gitai y Kamal Jaafari y es una mirada a Israel y Palestina y una impresionante acción en vivo a gran escala. Situación no negociable, 2021, por Daniel Lee. Sitra Sasmita explora conceptos erróneos sobre la cultura balinesa a través de narrativas pintadas en grandes pancartas. Proyecto Timur Merah IX: Más allá del mundo2023, trabajo excepcional.
Dances of the Impossible se propuso la difícil tarea de dar igualdad de condiciones a todas las ideas en un mundo del arte que puede estar obsesionado con la moda, la categorización de la condición humana, la lucha y la lucha, y lo logró. El alivio en la sala durante la inauguración fue palpable, las sonrisas grandes y el arte magnífico.
“La idea de lo que está por venir, la idea del futuro está un poco menos lejana en este momento”, dijo Lima el día de la inauguración.
La 35ª Bienal de São Paulo se extenderá hasta el 10 de diciembre de 2023.
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