Hablando a variedad Por Zoom de Varsovia, director polaco Jerzy Skolimowski — director de la candidata al Oscar “EO” — se sienta en su sofá con su perro Bufon, un pastor alemán, a su lado.

Buffon, o “Buffon” como Skolimowski prefiere escribir su nombre, como un homenaje al futbolista italiano Gianluigi Buffon, es un actor que aparece en una de las primeras escenas de “EO” como una “bestia atada y ladrando”, en palabras de Skolimowski. Es la única vez que Bufon ha sido asegurado con una cadena. “Estaba muy, muy nervioso al respecto”, dice Skolimowski.

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Skolimowski y Ewa Piaskowska, escritora y coproductora de “EO” (junto con Skolimowski) y esposa de Skolimowski, vivieron durante muchos años en California, pero luego regresaron a Polonia y se mudaron a un pabellón de caza del siglo XIX en lo profundo de un bosque salvaje. . “Vivíamos lejos de la civilización, pero disfrutábamos de todo el espectáculo de la naturaleza tan pronto como salíamos de casa, nuestro perro con correa, por supuesto, porque seguíamos encontrándonos con animales salvajes: ciervos, conejos, zorros… y comunicándonos con la naturaleza de alguna manera. cambió nuestra actitud hacia los humanos, creo, o la naturaleza humana”, dice Skolimowski.

Esta fue una de las razones por las que creían que “quizás el personaje humano como personaje principal” no es necesario en la película. Entonces, en cambio, eligen a un burro, el portador del título, para que sea el protagonista, y nosotros seguimos su viaje desde la felicidad hasta el infierno, siendo testigos en el camino de la estupidez y la crueldad de la humanidad.

“EO” también se inspiró, en parte, en “Au hasard Balthazar” de Robert Bresson, la única película que hizo llorar a Skolimowski, dice. Esta imagen también sigue la vida de un burro.

Una tercera razón para filmar la película de esta manera, dice, es que, después de haber trabajado juntos en tres películas: “Four Nights with Anna”, “Basic Murder” y “11 Minutes”, él y Piaskowska estaban deseosos de romper con los clásicos. convenciones cinematográficas y experimentación, algo nuevo.

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Está lleno de admiración por los burros de juego de EO (había varios, compartiendo el papel, por razones de lujo). “Algunas personas dicen que son tontos, lo que no es cierto, porque son animales muy sensibles, muy inteligentes y también muy humildes”, dice. Dice que esto lo afectó y cambió su actitud hacia aquellos con quienes trabajaba, como el director de fotografía Michel Demic y el compositor Paul Mikitin. Mientras que en películas anteriores se apresuró a afirmar su condición de autor y fue “muy egoísta” en “EO”, es mucho más humilde. “Hice todo lo posible para estar abierto a cualquier sugerencia de mis colaboradores”, dice.

La película está contada desde el punto de vista de un burro e incluso la música ayuda a hacerlo. “Mis instrucciones a Powell fueron: cuando veas la película, busca los momentos en los que puedas meter tu voz dentro de la cabeza del burro, para ilustrar su monólogo interior”.

Esto es exactamente lo que hizo Mikitin, dice Skolimovsky. “Hice la música para reemplazar con éxito el diálogo. Permite que la audiencia se identifique con el animal, y esa fue una de las tareas más difíciles de este trabajo”.

Como se mencionó anteriormente, el burro actúa como una especie de testigo del comportamiento vil de la humanidad mientras observa inocentemente varios aspectos grotescos de la sociedad moderna. “Vemos a los humanos a través de los ojos de un animal que no juzga ni comenta. Tienen esa mirada triste muy específica, que se puede interpretar de muchas maneras diferentes, porque no muestran ira ni placer ni ningún tipo de reacción”. Es lo suficientemente vago como para poner a la audiencia su propia interpretación de cómo un animal mira a los humanos y cómo los juzga”.

Por otro lado, “las historias humanas [in the film] Como mínimo, porque son bastante obvios “, explica. “Son una ilustración de las emociones humanas típicas: ira, amor, celos, etc. Por lo tanto, fueron tratados de una manera completamente simplista, reducidos casi a viñetas. Luego, profundizando en el significado de esas escenas, todo el enfoque emocional se dedicó al burro”.

Agrega: “Está bastante claro que esta película se hizo por amor a los animales y la naturaleza. Si yo fuera un cantante pop, la llamaría una ‘canción de protesta'”. Conocemos las condiciones de esos animales. Es un poco horrible. , y todavía está permitido en muchos países donde creo que debería prohibirse debido a su crueldad con los animales”.

“Me da vergüenza”, dice, de que yo sea, en cierto modo, parte del sistema, aunque debo decir que, inconscientemente, a medida que empezábamos a trabajar en el texto, seguíamos reduciéndolo. nuestro consumo de carne. Todavía no somos vegetarianos, desafortunadamente, pero vamos muy bien hacia ese punto. Hemos reducido nuestro consumo de carne en más de dos tercios, y también debo agregar el hecho de que durante el rodaje de la película, la mitad de nuestro equipo dejó de comer carne por completo. Entonces, creo que ese efecto podría extenderse de alguna manera entre al menos una parte de la audiencia”. E.O. Y si esa puede ser una de las influencias de esta película, será la mayor recompensa y el mayor logro. de hacer esta película”.

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