Sebastián Sme

Washington Post – A Peter Sachs le encanta nadar.

Tenga esto en cuenta si tiene la oportunidad de defender su trabajo, ya que se exhiben ejemplos recientes de ellos en Sperone Westwater en Nueva York. Desde lejos, podría imaginarse ciertos movimientos en el agua.

Cintas de tela de colores evocan las alturas de los corales y los reflejos de los peces tropicales.

El artista adhiere tiras de estos tejidos y textiles – encaje blanco y lino de Normandía, algodón azul índigo de su Sudáfrica natal y kimono de Japón – a las superficies de sus obras, que fueron realizadas no solo con tejidos ligeros, sino también de arpillera, carton corrugado, pintura y madera.

Los platos grandes de las bolsas son lo suficientemente grandes como para crear una sensación de inmersión. Desde una perspectiva periférica, los movimientos evasivos en las superficies comerciales parecen tener su propia velocidad implícita, como las famosas pinceladas de Willem de Kooning (el contenido “brilla deslizándose”, dijo el inmigrante holandés). Cargados con su propia historia de fabricación y uso, pueden actuar como aromas que desbloquean brevemente conjuntos de narrativas especiales, solo para desaparecer.

Esta es la velocidad de la superficie, esta calidad brillante, que me encanta del trabajo reciente de Sacks, especialmente este último programa, titulado República. Surge de algo profundo, pesado y de múltiples capas, más geológico y de presión que el océano. Pero esto es lo que da su vida laboral.

Sachs le dijo a Joshua Rothman El neoyorquino Perfil personal. Sedimentario, pero también más esquivo. No me gustó la primera exhibición de bolsos que vi. Fue muy sedimentario. Estoy seguro de que fue mejor de lo que terminé ese día, pero el trabajo dependía en gran medida, según recuerdo, del atractivo prestado.

La mayor parte de esto vino en forma de citas de los gigantes de la literatura europea moderna, mecanografiadas por el artista y pegadas a la superficie. La operación parece ilustrar “fragmentos de TS Eliot que he cementado en mis ruinas”, pero se acercó mucho, para mí, a lo que el Herzog ficticio de Saul Bello llamó los “lugares comunes de las perspectivas de tierras áridas”.

Pero así como hay algo frustrante en ver a un artista que ama en declive en calidad, hay algo excepcionalmente inspirador en ver a un artista leal emerger de un callejón sin salida hacia algo brillante, completamente calificado y absolutamente convincente.

Esto le sucedió a Sacks en sus 60 años. Ahora tiene 70 años. No es de extrañar que la gente hable de ello.

Saks es descendiente de judíos lituanos y se crió en Durban, Sudáfrica, una ciudad portuaria en el Océano Índico. Un atleta talentoso, ganó una medalla de plata en espalda en los Juegos Maccabiah a fines de la década de 1960.

Después de un período como estudiante de intercambio en Detroit, Sacks regresó a Sudáfrica y se involucró en el movimiento anti-apartheid. Después de ser obligado a realizar el servicio militar, encontró la salida al ganar una beca en la Universidad de Princeton. Luego, Sachs recibió una beca Rhodes, que lo trasladó a Oxford. Después de un intervalo de cinco meses paseando por América del Sur, Sacks obtuvo su doctorado en la Universidad de Yale, donde escribió su primer libro aclamado por la crítica. Elegía inglesa.

Sachs pasó de la crítica literaria a escribir poesía (publicó varios volúmenes) y ahora enseña poesía en la Universidad de Harvard. Siempre hizo pequeños dibujos sobre todo en cuadernos encuadernados, pero no dejó de escribir poesía hasta 1999 y se dedicó al arte. Mientras vivía en Marva, Texas, y después de separarse de su primera esposa, Sacks comenzó, temporalmente al principio, a hacer este tipo de arte mural.

Sacks ahora está casada con el poeta ganador del premio Pulitzer Gory Graham. Su profundo amor por la literatura es evidente en su obra de arte, que todavía contiene fragmentos de texto, así como retratos de sus escritores favoritos y capas de alusiones literarias. Pero su léxico artístico, que desde un principio se orientó hacia lo material y lo práctico, poco a poco se volvió más imaginativo.

En lugar de crear efectos densos de barrido con elementos agrupados que tienden a volverse volátiles, Sacks ahora juega magistralmente con la forma y el fondo, utilizando tono, color y textura para crear ilusiones sutiles de profundidad espacial y movimiento 3D. Su sentido del color mejoró y su capacidad para equilibrar áreas de alta presión (patrones audaces y ocupados) y baja presión (regiones de vacío relativo) indicó vínculos con Henri Matisse.

Al crecer en una ciudad textil en el norte de Francia, Matisse ha sido una inspiración para él a lo largo de su carrera de textiles de Europa, África y Medio Oriente.

La tendencia a pensar en Matisse tiene que ver con la superficie y la alegría de vivir.

Pero durante los años posteriores a la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo arraigado en la convicción de que las pinturas con huellas visibles de trabajo, duda y la profunda emoción que las embargaba podían ser particularmente expresivas.

Casi al mismo tiempo, el collage se convirtió en una forma de utilizar materiales preexistentes que tenían rastros de significados pasados. Si estos materiales son odiados, borrados o destruidos de alguna manera, entonces, como las marcas borradas y las superficies rotas de Matisse, pueden expresar una sensación de residuo de entierro, un sentimiento que puede incluir vergüenza, tristeza o incluso la fragilidad de un cuerpo político. .

Artistas abstractos, incluidos Alberto Puri, Cristo, Jean Claude, Jack Witten y Mark Bradford, han encontrado formas únicas de utilizar estos materiales para evocar el peso de los objetos no transportables.

Los quistes combinan ambos enfoques. Sus adoquines fuertemente tachonados aprovechan todas las cualidades gráficas de las telas estampadas, luego agregan movimiento y torsión, creando el efecto de volar o agruparse.

De formas que incluso podrían considerar la animación de papel triturado de William Kentridge, encontró formas de explotar siluetas confeccionadas, sugerir rascacielos y ciudades, o animar personajes.

Las telas evocan la ropa africana, india y europea que Sachs vio de niño en Durban, así como historias de inmigración y pérdida. a Conocemos el mar (Latín significa “mar desconocido”), una obra nueva y deslumbrante que consta de 90 pequeños paneles cuadrados, Sacks evoca la larga historia de la navegación y el comercio marítimos con 30 veleros hechos de textiles rasgados en una majestuosa procesión flotando sobre las turbulentas profundidades del mar. con patrones retorcidos y fragmentos de texto.

Alusiones a Grecia y Homero, así como al poeta alejandrino CB Cavafy y al poeta ruso Osip Mandelstam.

Entonces mucha ternura. Pero el efecto general es brillante y hermoso.

Además de sus grandes obras de varios paneles, Sacks utiliza las mismas técnicas y componentes para crear obras en papel maravillosamente encantadoras.

El más nuevo de estos, lo más destacado República, Él llamó Serie Sangoma Después de los curanderos zulúes, se dio cuenta de que cuando era joven realizaba rituales, cantaba y tocaba tambores en las calles de Durban.

Son increíblemente libres y de apariencia espontánea, tienen una energía que repele el viento, como los derviches rodantes, e indican la gravedad cero en los trozos de papel matisse tardío.

Vuelan por los bordes, y ella también recuerda “los colores de los estandartes (que) cambian” con las estaciones del amarillo al verde, luego al rojo y al negro, en líneas de uno de los poemas favoritos de Sachs, Informe de una ciudad sitiadaA Zbigniew Herbert.

Otras líneas del mismo poema, que habían inspirado el trabajo de Sacks antes, vagaron por mi mente después de ver este programa, “Si perdemos los escombros, nos quedaremos sin nada”.

El otro, especialmente relevante después del año pasado: “Solo nuestros sueños no han sido deshonrados”.