La Orquesta Sinfónica de Minería, una orquesta de lujo con sede en la Ciudad de México, puso el lunes por la noche en el escenario del Centro Kravis más percusionistas que primeros violinistas de las orquestas.

Sus servicios resultaron esenciales para un programa de música latinoamericana que dependía más de la percusión, los metales y la fuerza rítmica que del estilo dominado por las cuerdas de la típica sinfonía europea.

El programa estuvo compuesto por obras de compositores mexicanos, vivos y muertos, así como por la pianista venezolana Gabriela Montero interpretando su propio concierto. Todo esto fue un cambio refrescante con respecto a la tarifa predecible que ofrecen la mayoría de las orquestas visitantes, cuyos programas se basan en gran medida en los mismos clásicos de Tchaikovsky, Beethoven, Brahms y el resto.

El líder de la banda, Carlos Miguel Prieto, dio breves descripciones y demostraciones de algunos de los exóticos instrumentos de percusión de la velada, algunas variaciones de instrumentos familiares como el xilófono o el bombo, y otros con componentes exóticos como pezuñas de venado y capullos de mariposa.

La orquesta en sí era muy hábil y tocaba con la precisión del conjunto, el gran sonido de las cuerdas y la articulación clara que era esencial en estas obras rítmicamente complejas. Con sede en la Ciudad de México, la orquesta toma su nombre del Palacio de la Ciudad o Salón de Minería, edificio histórico en el que fue fundada.

La ceremonia fue inaugurada por kayumari Por la compositora mexicana contemporánea Gabriela Ortiz. Este colorido poema está inspirado en la creencia del pueblo huichol en México de que hay un ciervo azul que actúa como guía espiritual en un viaje ayudado por el peyote.

Una marcada sensación de misterio y anticipación surgió en los tranquilos primeros momentos, ayudada por los llamados de las trompetas solistas colocadas en palcos encima del escenario. Cuerdas relucientes calentaron la atmósfera y, cuando otros instrumentos se unieron, el tono pasó de inquietante a jubiloso. Usando números repetitivos que variaban constantemente, el trabajo comenzó a parecer durar demasiado tiempo hasta que entró en un largo crescendo y terminó con una explosión.

Los instrumentos de percusión más exóticos aparecieron en la Sinfonía n.° 2, “Sinfonia India”, de los veinte principales^y El compositor mexicano del siglo Carlos Chávez. Inspirada en las melodías locales del norte de México, la obra estuvo llena de melodía y dramatismo.

Fue sorprendente cómo los extraños sonidos de percusión, como el siniestro repiqueteo de un instrumento único, podían colorear poderosamente las melodías, agregando una nueva capa de profundidad y significado a una melodía pensativa de viento de madera.

Sin embargo, la obra no era un concierto rítmico y los instrumentos se utilizaron principalmente para darle sabor a la música, no para dominarla. Las cuerdas se tocaron animadamente en la gran melodía hacia el final, que llegó con un acompañamiento único de zumbidos, zumbidos, cascabeles y ritmos de percusión.

Gabriela Montero subió al escenario para interpretar su Concierto para piano n.° 1, “Latin”, en el que una parte solista de Flash al nivel de Rachmaninoff impulsó una obra de ingenio melódico e impulso rítmico.

Con una gran dependencia de la percusión, los metales y los instrumentos de mediados del siglo XX.^y Con sus inflexiones melódicas de trompeta, el movimiento inicial del “mambo” parecía una reminiscencia de Gershwin y Bernstein. Pasajes melódicos meditativos se alternaron con pasajes locos y desafiantes en un movimiento que nunca resultó aburrido.

En el Andante, tocó una melodía melancólica con instrumentos de viento sobre un cojín de cuerdas, dando profundidad a través de conmovedoras disonancias. La melodía se convierte en un himno vertiginoso antes de calmarse. El movimiento final fue un juego loco y ligero, ya que la exigente parte del piano requería que ella tocara continuamente.

Montero es famosa por sus improvisaciones, un arte familiar para Bach y Beethoven, pero que hoy casi ha desaparecido entre los intérpretes clásicos.

Como bis, pidió sugerencias al público sobre un tema para improvisar y se decidió por la canción mexicana. Bisami Mucho (“Bésame mucho”).

Abriendo con un pasaje de melancolía entrecortada, construyó de manera impresionante su improvisación hasta un clímax palpitante y tumultuoso, dándole una estructura musical sorprendente para una obra compuesta en el acto. En el segundo bis, trajo a tres percusionistas y un bajista al frente de una interpretación con sabor latino del famoso “Rondo alla Turka” de Mozart de la Sonata para piano n.° 11.

El programa concluyó con La noche de los mayas (Noche Maya) de Silvestre Revueltas, violinista y compositor mexicano que vivió entre 1899 y 1940. Suite recopilada a partir de sus partituras para la película homónima de 1939, era muy similar a la música cinematográfica de la época, con melodías románticas que dio paso a conjunto de cuerdas… En la orquesta para brillar.

Hubo pasajes atmosféricos humeantes que sonaban como una noche en el bosque, un final climático con metales heroicos y un pasaje largo y dramático en el que todos menos los percusionistas dejaron sus instrumentos.

El director Brito, un amable anfitrión que estaba claramente orgulloso de su orquesta, extendió la bandera mexicana en el escenario y dirigió a la banda en dos bises de compositores mexicanos, interpretando a la perfección el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el aria de José Moncayo. Hwapungu.

La Serie Clásica del Centro Kravis continúa el 17 de diciembre con el violinista Itzhak Perlman dirigiendo un conjunto que interpreta música tradicional judía klezmer. kravis.org

Publicado en Presentaciones

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